­　　8月2日——6日，著名胡琴演奏家馬向華副教授在北京、長沙、武漢等地舉行了“胡琴名家馬向華師生音樂會”全國巡演。首站演出于8月2日晚，在中山音樂堂了舉辦了“炫動弦音——馬向華師生胡琴音樂會”，正式拉開了全國巡演的序幕。馬向華爐火純青的藝術(shù)造詣和音樂底蘊，讓觀眾近距離地領(lǐng)略了胡琴藝術(shù)的百變風采，隨著巡演的腳步，她將在這個暑期引領(lǐng)起一股席卷舞臺的胡琴音樂風尚。

­　　她是胡琴藝術(shù)的一張名片

­　　提到胡琴，就一定會想到馬向華，她是中國胡琴藝術(shù)的一張名片。她稱，二胡是一件善于獨奏的樂器，但為了體現(xiàn)師生同臺的演出形式，也為了展示胡琴藝術(shù)的多樣態(tài)，她在曲目安排和節(jié)目設(shè)計上絞盡腦汁。要在一場90分鐘的音樂會中展示胡琴的多樣性是特別不容易的。經(jīng)過反復推敲、打磨和排練，才確定了巡演的節(jié)目單。馬向華竭力將胡琴樂器中蘊含的千變?nèi)f化之美展示出來，希望觀眾能通過這些曲目，更加接受和喜愛這種只有兩根弦的民族樂器。

­　　據(jù)介紹，參加演出的學生年齡在10歲—17歲之間，來自中央音樂學院附小、附中的胡琴專業(yè)，是馬向華老師眾多優(yōu)秀學生中的代表。此外，馬老師的好友和藝術(shù)伙伴，鋼琴演奏家原丁、打擊樂演奏家喬佳、古箏演奏家高陽等藝術(shù)家們也都傾力相助。在藝術(shù)家們的協(xié)作下，使得整場音樂會豐富多彩。

­　　她在探尋胡琴藝術(shù)的前路

­　　馬向華7歲習琴，胡琴藝術(shù)早已融入血脈。在中央音樂學院任教的十六年間，為國家培養(yǎng)了許多二胡新苗，并與胡琴界的同仁共同探索未來之路。細細品味這臺音樂會就不難發(fā)現(xiàn)，這些曲目既有說服性又有代表性，既包含了不同風格、又有不同時代的作品。對于傳統(tǒng)曲目，馬向華有自己的解讀和演繹，在繼承的基礎(chǔ)上有創(chuàng)新的意識，比如齊奏曲《新賽馬》，重奏曲《良宵》，重奏曲《二泉映月》，京二胡重奏曲《夜深沉》等。在不忘初心感念傳統(tǒng)之余，她和學生還演奏了一些經(jīng)過時代洗禮后的新經(jīng)典：獨奏曲《心香》，重奏曲《蒙風》，重奏曲《炫動》和《第四二胡狂想曲》等。特別是她帶領(lǐng)學生，以“新民樂”的演奏方式，演奏了《自由探戈》和《野蜂飛舞》等西方經(jīng)典，引爆了觀眾的熱情，帶給觀眾一份意外的驚喜，也瞬間讓這把古老的二胡煥發(fā)出了時代賦予的光彩，變得更加明艷動人。

­　　她用生活修煉自我

­　　作為一位女演奏家，她也有普通人的生活。隨著時間的推移，她從少女成為母親，從一位青年教師邁入中年。思想的成熟和閱歷的豐富，也在滋養(yǎng)著她的藝術(shù)。她說道：“將近7年的時間，我一直在沉淀思想、藝術(shù)和我的心。回顧這段心路歷程，我認為要做一名純粹的藝術(shù)家，必須要放空自我，才能容納更多。心中無我，純樂自現(xiàn)。”可見，此次師生音樂會巡演，也是她沉淀多年來的一次爆發(fā)。

­　　作為藝術(shù)家和老師的她離不開舞臺，更放不下講臺。她強調(diào)，這次巡演也是一次傳播中國文化、傳習胡琴藝術(shù)的大講堂。在音樂會現(xiàn)場，記者隨機采訪到一位觀眾，他從事IT工作，是慕名購票欣賞這臺音樂會的。他表示之前對民樂并不了解，聽完這臺音樂會他很有感觸，以后會關(guān)注馬向華和胡琴音樂。

­　　她是勤奮的人民教師

­　　與其說馬向華在這些年間沉淀內(nèi)省，倒不如說她在用七年的時間自發(fā)地蛻變。鳳凰涅槃，化蛹成蝶。打破、重建、再推翻，在心中總有一個聲音要她去追尋最本真的藝術(shù)。在教學實踐中，她不斷探索，用科學的教學理念與舞臺實踐總結(jié)出自己的教學方法，逐步形成一整套教學體系構(gòu)架。這些年，她除了教學演出，而且筆耕不輟，佳作頻出。她撰寫過多篇學術(shù)篇目，如《手到、心到、意念到》《精確、速度、力量》《演奏的修為、運化與表達》等陸續(xù)發(fā)表。由馬向華撰寫20余萬字的專業(yè)論著《論演奏》是她藝術(shù)思想的集大成，已經(jīng)被中央音樂學院出版社列為重點出版項目。

­　　舉行全國巡演，也是她多年來的一個心愿。她說這些年在各地講學，看到了很多令人遺憾的教育結(jié)果，自己不能置之不理。北京中山音樂堂演出后，她馬不停蹄地帶領(lǐng)學生分別于4日、6日晚在長沙和武漢舉行了“胡琴名家馬向華師生音樂會”，和當?shù)赜^眾進行交流，把胡琴藝術(shù)的精粹帶到百姓之中，讓中國人對民族文化更增添一份自信。

­　　國內(nèi)演出市場花樣百出，能有這樣一場純粹和純凈的師生音樂會，就像是夏日里的一縷清風，令人清心。就在馬向華娓娓道來的胡琴聲中，細細品味其中的意蘊深長吧…

­　　馬向華，被譽為中國當代杰出的青年二胡演奏家、中央音樂學院副教授，碩士研究生導師，中央音樂學院附中民樂學科主任。

­　　山東濟南人，7歲開始隨濟南市少年宮的陳建新老師入門學習二胡，9歲拜師濟南前衛(wèi)歌舞團蘇安國老師，1986年考入中央音樂學院附小，師從馮智皓老師、聶靖宇老師。自1991年開始師從著名二胡演奏家、教育家劉長福教授。1994年免試保送中央音樂學院攻讀學士學位，1998年以優(yōu)異成績獲中央音樂學院免試保送攻讀碩士學位。此外，得到甘尚時、余其偉、閔惠芬、林心銘等老師的多方指導。2001年以優(yōu)秀的學習成績和卓越的表演能力留校任教。

­　　在國內(nèi)、國際重大器樂賽事中，馬向華屢獲殊榮，多次榮獲第一名，被譽為二胡賽事“常勝軍”，包括1989年藝術(shù)杯中國樂器國際比賽獲二胡少年專業(yè)組一等獎、1997年臺北中國器樂大獎賽二胡組第一名等等。在校期間，多次獲得一等獎學金。

­　　合作過的樂團包括英國皇家愛樂交響樂團、法國交響樂團、意大利威尼斯歌劇院交響樂團、俄羅斯愛樂交響樂團、東京交響樂團、夏威夷交響樂團、澳洲青年交響樂團、中國愛樂樂團、中國廣播交響樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、深圳交響樂團、香港中樂團、臺北市國立樂團、新加坡華樂團、澳門中樂團等。全球多個國家的電視臺、電臺，平面媒體均為其做過不同的特輯及專訪。

­　　馬向華以其精湛的技術(shù)、扎實的功底，深厚的文化，質(zhì)樸、真實的情感，敏銳、精簡、樸素、含蓄的演繹活躍于樂壇，隨著長期的藝術(shù)研究和舞臺磨練，積累了豐富的舞臺經(jīng)驗和心智哲學，其演奏藝術(shù)日趨天然而全面，富有極強的藝術(shù)感染力和大家風范。無論是獨奏、重奏、還是各種形式的組合，舞臺表達言之有物，個中興味能讀出幾分因人而異的新音樂、新思想，誠實靜心淡定每場演奏，有感而發(fā)，德音，才能謂之為“樂”，跨越自我表現(xiàn)，人琴表達自然而然，舞臺交流心平氣和。憑借出色的演奏、演繹及樂壇影響力，馬向華經(jīng)常被著名作曲家指定為合作對象，包括1999年在北京音樂廳與廣播交響樂團首演了著名作曲家黃安倫的二胡協(xié)奏曲《敦煌古譜四首》，2002年在東京首演著名作曲家石井真木的二胡新作《人間如夢.三》，2002年在北京國際音樂節(jié)與中國愛樂樂團首演著名作曲家陳其綱的二胡協(xié)奏曲《逝去時光》獲得好評，并成功地與夏威夷交響樂團合作演出了著名作曲家譚盾的胡琴協(xié)奏曲《臥虎藏龍》等。

­　　馬向華被業(yè)內(nèi)人士譽為中國當代杰出的青年二胡演奏家，并在教學實踐中不斷探索，用科學的教學理念與舞臺實踐相結(jié)合的教學方法，逐步形成了一整套結(jié)構(gòu)合理的教學系統(tǒng)。更重要的是，通過舞臺實踐對演奏者的全面素質(zhì)有了更高的系統(tǒng)的并具有一定思想力量的理論研究成果。馬向華撰寫了多篇具有“音樂價值”的音樂論著及音樂文獻，她提出的《手到、心到、意念到》三位一體的整全演奏論點、《精確、速度、力量》的弓弦世界、《演奏的修為、運化與表達》的本性演奏，《等待，跟隨，信任與謙讓》的室內(nèi)樂原則、《論演奏》的表演通著等，這些音樂文獻表明了馬向華的音樂教育新思想，目光限制已從樂器的技巧、技法、指法范疇上升到思想與意識的層面，在舞臺、教學及訓練的世界里，流程、精確、速度、和力量在這里被上升為一種紀律和計算，風格不再是贏得觀眾矚目的聚焦，天然表達才是享受觀眾未及發(fā)現(xiàn)的樂趣，技法也不再是演奏世界里的比拼，演奏計算才是舞臺最本質(zhì)的內(nèi)在。她的這些獨特的藝術(shù)修為具有非常的感染力，在她的思想里，舞臺不只在是耀眼外表，更在氣度內(nèi)涵，精致韻味，動靜張弛間，人格風范表露無余。

­　　這些研究成果“不斷挖掘”了她“在歷史經(jīng)驗演奏過程的起點上構(gòu)建與之起點一致的邏輯解釋”，她的“內(nèi)在感受”漸進闡明了“演奏、音樂、人體、意識、本原”其中的本質(zhì)關(guān)系，她的時代使命及音樂成就為中國樂器走向更高更亮的音樂世界做出了應有的努力。