­　　搜狐娛樂訊 阿比路錄音室,是英國唱片公司EMI在1931年11月于倫敦開設的一家錄音室,位于倫敦圣約翰伍徳的阿比路。這里曾是披頭士,平克弗洛伊德等眾多世界搖滾殿堂級樂隊的專輯錄音地。曾經出產了大量世界搖滾音樂史的經典作品。它是全世界最著名的錄音室,每天從早到晚在錄音室門口有著從世界各地趕來拍照留念的游客。關于阿比路錄音室, 英國著名錄音師金-斯科特如是評論道,每次去那里,我都會站在樓梯的頂端俯瞰這個地方,想到那么多的偉大表演在這里被完美地記錄下來,不禁激動得汗毛豎立。這座建成八十余年的樓房位于安靜的倫敦郊外,來來去去的是藝人、錄音師、制作人甚至唱片公司老板,還有諸如約翰威廉姆斯和杰瑞史密斯這樣的作曲家。一直以來阿比路錄音室都不對外開放,即便你是職業音樂人,也不一定有機會可以與阿比路錄音室合作甚至進入里面制作音樂,能在這里錄制音樂的華人鋼琴演奏家更是寥寥無幾。而在今年二月份,95后旅英鋼琴家王絲路應邀前往錄制電影原聲帶。年僅22歲的她在歐洲著名音樂廳多次舉辦獨奏音樂會,觀眾總能被她細膩唯美的演奏及純熟的技巧深深吸引著,感受到她對每個作品有著與其他鋼琴家不同尋常的理解。2012年,她和著名長笛演奏家米歇爾馬布爾合作,演繹了莫扎特長笛協奏曲,獲得音樂界的一致好評。2013年參加了伊斯比亞意大利國際鋼琴大賽中,獲得青年組二等獎的好成績,成為第一個拿到此榮譽的華人鋼琴家。近期,還參加了斯普林堡得國際協奏曲比賽,她演奏的莫扎特鋼琴協奏曲被斯普林堡得音樂節組委會以及布賴頓青年交響樂團首席指揮家安德魯雪伍徳評價為 “非常具有說服力的演奏,精彩絕倫且富有表現力!” 王絲路也是把中國音樂帶入國際舞臺的鋼琴家,多次在歐洲演奏中國作曲家的鋼琴作品,包括大家熟知的《瀏陽河》、《百鳥朝鳳》、《彩云追月》、《水草舞》。近期在巴比肯米爾頓音樂廳演奏孫以強的作品《春舞》, 被評為“新一代創造力鋼琴家”, 被鋼琴大師帕米拉利雅德評價:“這是我們聽到的最有詩意的音樂,把作品的情緒表現得淋漓盡致,讓人意猶未盡!”

近日,記者對這位年輕的女鋼琴家進行了專訪。

­　　記者:您是如何走上鋼琴演奏之路?

­　　王絲路:很小的時候我就對鋼琴產生了濃厚的興趣,是一種發自內心的熱愛。感謝我的父母,在他們的支持和鼓勵下,我從5歲就開始學習鋼琴,學習進步比較快,從七歲開始登臺演奏, 我從一開始并沒有想走專業這條道路,一邊學琴一邊玩, 只是很喜歡通過雙手彈出美妙音樂的感覺。后來發現自己演奏水平在業余水平中算很不錯的, 在老師的建議下才開始慢慢往專業的方向去發展。

­　　記者:您后來又跟過那些名師學習過鋼琴?

­　　王絲路: 2009年我以鋼琴專業第一名的優秀成績考入南京藝術學院附中,師從鋼琴系主任徐軍教授。后來還跟隨了上海音樂學院的陳巍嶺和王建中教授學習。在他們的指導下,我的鋼琴彈奏水平有了很大的提高, 打下了很好的基礎。高二那年收到了來自世界各地頂尖音樂學院的獎學金通知書,隨后被英國皇家音樂學院的院長在上海破格錄取。和家人商量后最終決定去英國留學,成為當屆年齡最小的學生, 師從魯賓斯坦鋼琴比賽評委,國際鋼琴演奏大師Ian Fountain

­　　記者:現在在中國越來越多的孩子加入琴童行列。你覺得學琴的秘訣是什么?

­　　王絲路:很多人都認為學琴只是一個彈動手指的過程,其實不然。當你練琴的時候,眼睛需要察覺作曲家在譜子上給予的信息,大腦需要快速思考,雙腳需要微妙的踏板控制,耳朵感受不同的音色變化,絕不只是手指機械化的彈動。彈得越多,想得越多,想的越多,彈得越好。我覺得練好琴的秘訣就在于多揣摩,多思考,還有就是要有耐心。我在教學生中會發現他們輕易放棄自己彈得不好的段落,彈了三五遍就認輸,練琴是一個持久的耐力訓練,反復訓練才能達到理想的效果,所以不要輕易放棄,堅持才會有所成就。

­　　記者:聽說您從小就參加過許多比賽獲得名次,早在15歲就在珠江杯、海倫杯、斯坦威杯等各種鋼琴大賽中嶄露頭角,出國后更是參加許多國際性的音樂大賽,您覺得比賽給你帶了的除了榮譽還有什么?

­　　王絲路:對于任何一個鋼琴演奏者來說,參加比賽名次是其次,更重要的是在比賽中見證自己水平的長進,每一次參加比賽我都能感受到自己微妙的進步,這種感覺很好。而比賽獲獎往往需要兩方面, 實力和運氣, 所以對于名次我并不在意。這些演出和比賽經歷都是我在鋼琴演奏成長過程中的寶貴財富。

­　　記者:聽聞您曾在Abbey Road Studio錄音室中錄制電影背景音樂,可否簡要分享一下?

­　　王絲路:能夠受Ben Burrow邀請,在世界最著名的錄音室參加電影 ‘A Couple of Down and Outs’原聲帶的錄制,對我來說是非常榮幸的。披頭士搖滾樂隊就是在這里錄下了改變世界的幾百首歌。終于體驗到制作電影原聲帶的艱辛,從早到晚每個段落反反復復錄制很多遍。從音樂制作人Giles Martin到錄音工程師,每一個人都是非常的風趣和藹。我有幸能夠在里面參與錄制音樂,是一次非常難得的經歷。

­　　記者:您的演奏以古典音樂為主,請問您對鋼琴古典音樂有著怎樣的看法?

­　　王絲路:鋼琴是一個有著悠久歷史的西方樂器,古典鋼琴音樂如同中國的國畫一樣,有著豐富的歷史和文化內涵。相比現代流行音樂,它少了一些浮躁和喧囂,更多展示了人們內心深處的細膩。它是理智和情感的高度統一,思想內容與藝術形式的高度統一,同樣的作品隔了三五年再彈感覺都會很不一樣,隨著年齡增長能夠對音樂作品的形式,內容有了更深層次的體悟,這就是我對古典音樂情有獨鐘的原因所在。

­　　記者:您認為流行音樂和古典音樂的區別在哪里?

­　　王絲路:在我看來流行音樂是將喜怒哀樂、壓抑的情感, 通過音樂一吐為快,所以是情緒的即時消費。古典音樂則是能流傳下來,成為經典而不斷地被一代代人體會。比如茶與飲料的區別,飲料很方便打開就能喝,而且馬上可以嘗到它的滋味,可是茶就不那么方便了,它講究沏泡,講究過程,而且味道要慢慢去品,比飲料要麻煩很多,所以大多數人沒有這個耐心。所以我們不能用喝飲料的眼光去看茶,同樣也不能用流行音樂的標準去衡量古典音樂。換言之,流行音樂的娛樂性,通俗性更強,以旋律單音或歌詞打動人心符合大眾口味,而古典音樂相對于輕音樂和流行音樂更多的是本身的價值,是經久不衰的魅力,和不會隨著時間褪色的經典。

­　　記者:“這些年來您也跟隨很多世界著名大師上課,可否聊聊您對好的鋼琴老師的理解?”

­　　王絲路: “我從小到大遇到過很多優秀的老師,但我覺得從他們身上學到的遠遠不僅僅是音樂。我九歲的時候彈奏貝多芬奏鳴曲,當時的老師(徐軍教授)告訴我要有了經歷后才可以彈出作曲家內心的感覺,年少的我還不理解,現在明白了,音樂二字拆開來就音+樂,光彈出音符遠遠不夠,樂這個字里蘊含著豐富的文化。要把人生感悟和音樂融合到一起,這樣演奏出來的音符才具有真正的魅力。在歐洲這些年我也參加過很多大師課,不斷從大師身上汲取靈感。好的老師給學生傳達出來的信息不僅僅是手指動一動那么簡單,更重要的是內心深處對音樂理解和素養的提高。

­　　王絲路最后告訴記者 “ 這些年我雖然在鋼琴彈奏方面取得一些成就, 但是今后還有很長的路要走,很幸運有這么多中西方的名師曾經教導過我,讓我如同站在音樂巨人的肩膀上,可以看的更遠。”

­　　謙虛可愛的她如同一位在鍵盤上舞動的音樂精靈,演繹出了動人心弦的美妙琴聲,我們可以看到又有一位華人鋼琴演奏新星冉冉升起,在世界音樂舞臺綻放迷人的光彩。