­　　黑豹，一個源自于90年代的對生命充滿無限饑渴的搖滾樂隊。

­　　第一次在臺灣聽到黑豹的歌，是在90年代一個朗朗晴日的夏天午后，走在臺北信義路四段，那兒有一條著名音樂廠牌林立的巷弄，巧遇當年往來兩岸的音樂界朋友，他見著我激動地說:「我發(fā)現(xiàn)一個很厲害的大陸樂隊，你聽聽看他們的歌。」那還是個聽WALKMAN的時代，他順手將耳機塞入我耳朵，按下PLAY鍵，那首是「別去糟?！?，黑豹寫給庫爾德難民的歌。我站在臺北熾熱的溽暑之下，心在發(fā)抖，我驚覺一首歌的「刺」，可以如此尖銳。

­　　當時的臺灣，老百姓在心靈與生存上該有的富足都齊全了，我們這圈兒「龍的傳人」侯德健早去了大陸；「愛人同志」羅大佑后去了香港。刀子歌魂，離散他鄉(xiāng)。唱片公司開始大量引進日本偶像和香港天王們的歌曲，我頓時發(fā)覺，當生活中那澀澀地苦味逐漸消失，人們吃進了更多甜味的聽覺的時候，太多銘心不刻骨的旋律愈來愈順耳(意謂著市場大賣)，流行音樂是不是就必須得變得愈來愈世故?

­　　『而生活真的是甜的嗎? 靈魂真的自由了嗎? 壓抑真的解放了嗎? 你的心還關(guān)心著這世界的苦難嗎?』我自問。搖滾樂一直是在苦悶的年代里充滿了人道主義世界觀的流行樂，而我所認識搞搖滾樂隊的人，他們更重視用音樂為自己的靈魂找個歸宿。搖滾的精神，是要將共同創(chuàng)作者所認為的是非黑白以音樂來說個清楚。

­　　如果一支搖滾樂隊可以以「軟」或「硬」的成分來分類，那么「黑豹」一直是個「硬樂隊」，從技術(shù)層面來說，原始團員的演奏火候和音樂詮釋到位，貝斯手王文杰、吉他手李彤和鼓手趙明義，這幾個不敗高手可以說是愈來愈深入音樂本質(zhì)，不炫耀技法與形式的演奏自信，為專輯演奏刻劃了硬底子的音樂費洛蒙，那是搖滾樂隊最難達到的從技術(shù)反射成藝術(shù)的境界，而鍵盤手惠鵬的創(chuàng)作，破格流行歌曲的弦律，不想流俗的指尖，讓搖滾音樂墻多了厚實的溫暖，主唱張淇搖滾嗓音的野性奔馳，大膽的點出搖滾詩的現(xiàn)代意象，雖是新的一代音樂人，卻依舊帶著這支樂隊一直存在的人道主義創(chuàng)作及演唱。

­　　【本色】這張專輯的詞曲，沒有走壓抑搖滾的老套，反而呈現(xiàn)了一種新時代「有容乃大」的搖滾色系，突破老樂團都存在的過于自我意識上的固執(zhí)，他們堅持音樂的專業(yè)，但更包容了年輕視野的聽覺感受，黑豹跟上時代的憤怒饑渴，唱活全新的搖滾詩!

­　　2017，丁酉年。自古以來全球人類最公平的待遇，就是每天擁有24小時，而今日的我們因為一支手機而掌握了天下，不管你喜歡或不喜歡，屏幕隨時在刷新訊息，網(wǎng)絡(luò)眾生的集體意識可以決定人們對事件的甜言、酸語、挖苦、狠辣，而無時差、零距離的直播，讓地球在視覺上變成平的了，黑豹【本色】專輯中直點這個看似無涯但實則狹隘的世界，這也是我近年來格外關(guān)注的一個議題，我憂心這個如虛擬光速的快門，讓人類只能活在這窄小的聚光燈下，而失去尋找自我的價值中判斷是非黑白的真正重量。

­　　搖滾樂身為大眾音樂的樂種，它試圖扮演著「社會檢視者」的功能，這張專輯「譏諷」了文明的變改，「刺激」了人們重新認識搖滾音樂人的社會探險，我直觀的認為這張作品的曲風(fēng)應(yīng)該叫做「諷刺搖滾」，黑豹極可能是新世代的「搖滾刺客」，尖子心的樂隊帶領(lǐng)著時代反叛精神，繼續(xù)沖向大眾心魂! #