­　　2016/17演出季是東藝的第十一個演出季，“聽交響，到東方”作為東藝的核心品牌在新演出季中依舊熠熠生輝。東藝在新演出季中邁出“聽交響，到東方”戰略的第十一步——“中外交響”，將“名家名團”情結深深扎根在中國土地上，堅守古典音樂傳統價值，持續推進交響樂在中國的發展。以每季不同的視角，東藝不僅為觀眾帶來了高品質的文化享受，也樹立起了藝術標桿，被譽為“世界名團的‘中國之家’”。

­　　今年3月，維也納交響樂團受邀來訪。 3月30-4月2日，維也納交響樂團將在維也納交響樂團首席指揮，巴黎歌劇院現任音樂總監菲利普?喬丹的執棒下用連續四場音樂會演奏全套共九部貝多芬交響曲以紀念貝多芬逝世190周年，這也是滬上近年來關于貝多芬音樂的最大盛世。

­　　與“維也納愛樂”同出一脈

­　　孕育了指揮卡拉揚的世界名團

­　　19世紀末，正是在維也納建立一支全新樂團的呼聲高漲的歷史階段，當時許多新作品需要通過這支新樂團登上歷史舞臺，維也納交響樂團恰恰在此時應運而生。1900年10月指揮家費迪南德?呂維率領樂團在金色大廳舉辦了首場音樂會，此后首演了一大批載入史冊的經典作品，包括布魯克納《第九交響曲》、勛伯格的《古列之歌》、拉威爾的《左手鋼琴協奏曲》等。

­　　維也納交響樂團曾與許多著名指揮合作過。在過去，維也納交響樂團與其首席指揮共同創造了光彩奪目的業績。這其中就有赫伯特?馮?卡拉揚。當卡拉揚還沒有成為維也納國家歌劇院院長之前，他全身心地致力于指揮維也納交響樂團的工作，并與該樂團一道同維也納愛樂樂團及其指揮、威廉?富特文格勒暗中展開了較量。卡拉揚指揮維也納交響樂團演奏的“卡拉揚系列音樂會”堪稱維也納音樂生涯中一次不同凡響的盛舉。當年血氣方剛的沃夫崗?薩瓦利施成了卡拉揚的“繼承人”。薩瓦利施是該團真正意義上的首席指揮。他上任后不久，就指揮了自己的系列音樂會。在擔任這個職務的近十年中，他參與塑造了維也納交響樂團的藝術特性。薩瓦利施曾率領樂團赴美國和日本進行大型巡回演出，使樂團對自身出類拔萃的藝術水準更增添了自信。

­　　“二戰”結束后，維也納的音樂愛好者渴望聽到新的或長期被禁演的音樂作品。維也納交響樂團便擔當這一愿望的使命。同時還接受那些一般來說應由專業演奏組承擔的演出任務。盡管維也納交響樂團的演奏囊括了20世紀全部音樂風格的作品，但絲毫沒有忽視維也納交響樂的遺產。長期以來維也納交響樂團的成員一直享有維也納音樂全才的美名。此外，在一個演出季中，他能夠結識許多位指揮家。

­　　出于各種各樣的原因，樂團不設常任藝術總監。維也納交響樂團與許多世界著名音樂家有著密切的聯系，因此無論什么時候都能夠給聘請到出色的音樂家。那些有魅力的指揮家，大多同時擔任至少兩個樂團的首席指揮，因此難免會顧此失彼，對其中的某個樂團不能傾注足夠的精力。因此，維也納交響樂團努力尋找另一種與音樂大師們合作的方式。自從布累根茨藝術節開辦以來，維也納交響樂團成了該藝術節的專職樂團。每年夏天，維也納交響樂團為布累根茨藝術節上演的歌劇和輕歌劇伴奏。遇有重要場合，維也納交響樂團也會參加維也納藝術節的活動為歌劇伴奏，但不是每年都參加。他們曾于維也納藝術節期間在維也納劇院演出了好幾部有影響的歌劇，其中包括阿爾班?貝爾格的《璐璐》的首演，以及阿諾德?勛伯格的《期待》和約瑟夫?馬提亞斯?豪艾爾的《黑蜘蛛》的演出。此后，與維也納交響樂團擔任客席指揮的還包括：倫納德?伯恩斯坦、洛林?馬澤爾、克勞迪奧?阿巴多和塞爾吉烏?切利比達克等人。

­　　歸根結底，維也納的音樂家和維也納的兩大交響樂團都出自于同一淵源。都同樣具有維也納傳統音樂文化的深厚底蘊，也都同樣面臨著滿負荷的工作量和應接不暇的演出任務。成為維也納交響樂團的一員就意味著成為維也納音樂之城第一流的樂隊演奏家。

­　　世界音樂史上最偉大交響曲的締造

­　　樂圣貝多芬9部交響全集在滬上演

­　　世界音樂史上最偉大交響曲的締造，被譽為“樂圣”的貝多芬，其一生中所創作的九大交響曲，“無人能望其項背”。其中有三首被世界納入世界音樂史最偉大的十首交響曲之中，其余六首也在世界交響曲排名中名列前茅。正如比才所說：“像你一樣，我把貝多芬交響曲置于最偉大之上，最富盛名。帶合唱的交響樂對我來說是藝術的巔峰，無論是誰都無權和貝多芬爭奪‘巨人泰坦’的桂冠。”這九首交響曲是貝多芬的勝利，完全無人能與之匹敵。 由20世紀最偉大的指揮大師穆拉文斯基與列寧格勒愛樂樂團以無與倫比的極強感染力完美演繹貝多芬交響曲不朽的藝術魅力，讓聽者仿佛置身于整個的創造過程之中，其與德奧系樂團完全不同的音色理念和充斥整張唱片的最柔美的弱和最富有力量的強，給人一種完全不同于一般的音響效果，令人拍案叫絕。被譽為貝多芬交響曲演繹的經典之作，至今仍是后世之楷模。

­　　今年3月30-4月2日，享譽國際的維也納交響樂團就將連續四場舉行共9部交響曲全集音樂會。之所以策劃這樣一套音樂會，樂團總監約翰娜斯?紐伯特表示：“在交響樂團的世界里沒有任何東西能比貝多芬的交響樂更讓人激動。也沒有另外一位作曲家像貝多芬一樣與維也納緊緊聯系在一起。這就是為什么我們選擇為中國的觀眾演奏整套貝多芬的交響樂。我們相信通過我們的演奏，觀眾能真正欣賞藝術家的優秀之處，以及最正宗的維也納之聲。通過我們這次的特殊安排，我們認為中國觀眾應該有機會去完整體驗標志性的整套貝多芬。顯然，這將是整套貝多芬首次于中國奏響，我們很榮幸能夠將這部偉大的作品帶到中國。”

­　　不僅如此，在談及貝多芬和樂團的淵源時，紐伯特則認為，貝多芬和他的交響樂是每一個交響樂團作品的核心內容，但是可以說貝多芬的作品對于一支來自維也納的交響樂團而言更為重要。在維也納，他寫出了全部的九支作品，并進行了首演。所以我們可以說，他是我們DNA中的一部分。除此之外，我們還會用一些別處不會使用的維也納樂器來進行演奏，例如維也納雙簧管，號以及定音鼓。我們的弦樂演奏家還保持了一種特別的聲音傳統。這讓我們相信我們的聲音——維也納之音，給了貝多芬純正的味道。畢竟在全球化的世界里，去珍視你的起源是十分重要的。除此之外，有著理想要求的古典浪漫的交響樂顯然是貝多芬的發明。每一位追隨貝多芬的作曲家都要去理解他的想法和作品。貝多芬的交響樂是我們所做一切的基礎，這也解釋了為什么演奏他們仍然是我們嚴峻的挑戰。