­　　今天是海上絲綢之路非物質文化遺產展在泉州展出的最后一天，泉州府文廟、鯉城區文化館、新門街花燈館、通政巷蘇廷玉故居四個展區展出的海絲沿線國家和地區以及國內各非遺代表性項目富集區域、福建省各地市的重要非遺項目均是最后一天與大家見面。

­　　非遺展的開展時間為每天9時—17時，中午不休息。今天白天，四個展區仍將有亞洲、歐洲、非洲8個國家、110多個非物質文化遺產項目傳承人團隊及他們帶來的精美展品展出。泉州府文廟惠風堂的泉州非遺綜合展示館、崇圣祠的德化瓷雕專題館將繼續開放至明年1月3日。

­　　昨日，記者前往幾大展區，請部分非遺傳承人現身，與大家聊聊這些非遺項目的“前世今生”。

­　　色彩艷麗的尼泊爾唐卡

­　　泉州府文廟展區

­　　各國非遺 一生做好一件事就是最好的傳承

­　　府文廟展區內，有來自突尼斯、伊朗、尼泊爾、土耳其、越南、柬埔寨、巴基斯坦等7個國家的非遺項目。這些國家或誕生過古老文明，或與中國有著悠久的文化交流歷史，也成為非遺展一大亮點。

­　　盡管與國內的藏族唐卡同名，本次參展的尼泊爾唐卡，其實有著更為悠久的歷史。項目傳承人烏達亞是尼泊爾國家藝術院的藝術家，他創作的唐卡，是比藏族唐卡更為悠久的baubha。

­　　與國內唐卡相比，baubha在畫法和內容上均有不同。唐代，文成公主嫁給了吐蕃贊普松贊干布，而除了文成公主之外，松贊干布還有別的妻子，其中就有一位來自尼泊爾的公主——尺真公主。流傳于尼泊爾山地的baubha主要以宗教人物為繪畫內容，采用天然礦物原料作畫，尺真公主將baubha帶到了西藏，成為藏族唐卡的前身。隨著藏傳佛教的發展，唐卡回傳到尼泊爾，現在的尼泊爾國內，同時有藏族式樣的唐卡和baubha存在。

­　　看到許多參觀者停留在畫作前，津津有味地欣賞，烏達亞顯得很開心。“我從小開始學baubha，現在不斷地畫baubha，將來也將繼續從事這項工作，并通過帶學生的方式，讓更多人學會這門技藝。”對于他而言，堅持做好一件事，就是最好的傳承。

­　　“一生做好一件事”，同樣可以用在其他項目傳承人身上。尼泊爾的馬提拉畫家休曼，是這項畫技的第三代傳人；40歲的越南非遺大師Duc Hieu·Vu，已經鉆研金箔貼畫技藝21年；巴基斯坦的鑄銅雕刻是該國最具代表性的工藝品，手工藝人們多為子承父業，代代手口相傳，從五六歲學藝，至手藝嫻熟后方可自立門戶；柬埔寨的傳統宮廷禮服，至今仍采用手工制作，華麗的傳統花紋、光滑的質感都透出工匠精神。

­　　栩栩如生的大冶刺繡技藝

­　　新門街花燈館展區

­　　大冶刺繡 曾隨神舟飛船登上太空

­　　大冶刺繡技藝90后傳承人彭肖肖被各種精美的刺繡作品環繞著，她身后掛著幾幅打籽繡針法繡成的畫，若不仔細看，上面顏色豐富、充滿光澤感的花瓶，很容易被人誤以為是畫筆所作。

­　　受母親影響，彭肖肖和弟弟都選擇了藝術專業。先畢業的彭肖肖已經開始與母親并肩作戰，以打籽繡、平針繡、盤金繡等不同針法創作。

­　　“我只是小傳承人，我的母親才是真正的傳承大師。”彭肖肖所言非虛，去年，彭肖肖的母親劉小紅創作的刺繡作品《星云之夢》，伴隨神舟十一號載人飛船進入太空，這也是我國刺繡作品首次登上太空。“由于時間緊迫，設計方案入選后，母親作為主繡，閉關繡了整整5天，另外有3位刺繡老師幫忙分線。”由帶尾巴的紅色星云和一團藍色星云組成的七彩星云，形成了“60”的字樣，象征中國航天事業60年的崢嶸歲月。大冶刺繡升上太空，也讓該項技藝的年輕傳承人們深感責任重大，“我和弟弟將來都會接好母親的班。”

­　　楚式漆器 從出土文物中“偷師”失傳技藝

­　　楚式漆器髹飾技藝被列入國家級非物質文化遺產保護名錄，也是一門從2000多年前闖入當代的古老技藝。傳承人之一李立群說，目前家中有三代人同時制作楚式漆器，其中，公公鄒德香是國家級傳承人，丈夫鄒傳志是省級傳承人。

­　　李立群說，古色古香的楚式漆器不論造型、紋飾還是工藝，都源自2000多年前的楚國。這項盛行于戰國時期的技藝，要經過雕、漆、畫3個步驟，光是髹漆這一步，就要重復刷漆、自然陰干、水磨這3個過程18次。

­　　上世紀六七十年代，湖北的楚王墓中出土大量漆器制品，這些泡在水中的珍貴文物，急需有經驗的漆器匠人修復、復制。經過層層選拔，李立群的公公鄒德香成為荊州當地入選的四位大師之一。“生漆制成的漆器，有‘干千年，濕萬年’的說法，泡在水中木頭已軟，表面的漆卻沒有壞，如果貿然拿出水，漆器會縮水損壞。沒有人知道該怎么修復、復制，只能隔著水觀察它們，找來木頭原料不斷嘗試。”李立群說，鄒德香隔著水，花了十年時間研究楚式漆器髹飾技藝，方才著手復制、修復文物。

­　　那段經歷也讓鄒德香堅定了重現楚式漆器髹飾技藝的想法，跟著鄒德香研究楚王墓出土漆器的鄒傳志，也加入了傳承之路。2011年，鄒德香還成功恢復了許多專家認為已經失傳的楚式漆器脫胎技術。

­　　通政巷蘇廷玉故居展區

­　　廣靈剪紙 創新彩色剪紙猶如精美畫作

­　　山西廣靈剪紙是中國傳統民間剪紙的三大流派之一，作為中國剪紙的部分申報項目，也被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄。與常見的剪紙用剪刀剪裁、以單色為主不同，廣靈剪紙采用了刀刻和染色手法，一幅幅上色后的剪紙作品層次豐富，顏色多樣，猶如畫作。

­　　作為廣靈張氏剪紙藝術世家的第四代傳人，張多堂現場向記者展示了一幅3.8米長的作品《山西民俗》。為了讓剪紙作品更加真實，傳承人們創新采用了套層剪紙和多層染色的方法，使人物形態各異、建筑物造型逼真，畫面有了立體感，顏色也呈現出不同層次。

­　　鯉城區文化館展區

­　　清宮刺繡 宮廷技藝飛入尋常百姓家

­　　大家常常從清宮劇、歷史照片中，窺見清代皇帝后妃們那制作精良、別具特色的服飾。在非遺展中，來自河北易縣的清宮刺繡技藝，就傳承自當年“專供上用”的清代宮廷繡工，也“飛入”了尋常百姓家。

­　　代表性傳承人王亮說，宮廷手藝流入民間，有一段曲折的故事。如今位于故宮外的南池子，當年在內務府的廣儲司下設有“繡作”，這一機構里的繡工專門為皇帝、皇后、妃子們服務。慈禧太后還曾經召集大批江南能工巧匠，入京成為皇家御用的繡工。

­　　清朝滅亡之后，許多宮廷藝人流落民間。易縣是清代西陵所在地，有部分滿人留在當地成為守陵人，而有些無家可歸的繡工，就跟著守陵人在易縣安家，并組建了“繡院”。宮廷繡工一輩子專精于一種刺繡針法，老藝人在易縣招收弟子，把各自的畢生所學傳了下來。

­　　在鯉城區文化館內，王亮向大家展示了一件原樣制作的龍袍。“這件龍袍只用了平繡和盤金繡兩種針法，但是需要兩個人繡一年。”“繡院”經過發展壯大，成為現在的清宮傳統文化傳承中心，過去的宮廷技藝，也成為民間人人可以接觸到的傳統技藝。

­　　來自天津的毛猴制作技藝

­　　天津毛猴 巧用中藥材 制作百態萌猴

­　　清同治年間，北京“南慶仁堂”藥鋪配藥的小伙計因沒伺候好賬房先生，挨了一頓臭罵。小伙計怕丟飯碗，只好忍氣吞聲。他在無聊地擺弄藥材時，偶然發現蟬蛻具有某些形象特點，便決定用中藥材，塑造一個“賬房先生”。就這樣，世上第一只萌萌的毛猴誕生了。

­　　毛猴技藝采用中藥材辛夷（玉蘭花干燥后的花蕊）做猴身，蟬蛻（知了脫下的殼）做猴頭和四肢，再以白芨粘合，用猴子代替人的肢體語言，做成千姿百態的藝術品。

­　　天津人任金生對毛猴充滿喜愛，對北京毛猴技藝進行一番鉆研之后，他將毛猴傳統的大長身、小短腿、長尾巴形象變成了無尾毛猴，并在題材上開辟了更多日常生活場景，形成了天津的工藝毛猴技藝。在任金生手中，小小毛猴們有的愛學習，有的在下館子，有的你儂我儂談戀愛，有的推著桃子去祝壽……

­　　為了更好傳承這項技藝，任金生現在成為大忙人，受邀到天津許多學校傳授毛猴制作技巧，并招收徒弟學習。(記者 蔡紫旻/文 林勁峰/圖)