一檔名為《演員的誕生》的綜藝節目正在熱播，節目由兩位演員選取影視劇片段在舞臺上重新演繹。從第一期開始，節目就引起廣泛爭議，節目組請來一些人氣爆棚的“流量明星”參與，他們的演技在實力派演員面前相形見絀，再次觸發了公眾批評。

　　節目第一期第一組表演由自帶“熱搜”體質的鄭爽擔綱，由她和任嘉倫再現張藝謀導演的《我的父親母親》片段。表演結束后，宋丹丹要求他倆進行一段即興表演，表演過程中，鄭爽接不住詞，接不上對手的情緒，還不停笑場。當宋丹丹給她去打男方一下的動作提示時，她卻笑嘻嘻地給了一個非常無力的假動作，還跳出表演場地，解釋：我膽小。評委章子怡顯然不滿意這樣的表演，和劉燁產生了爭執，質疑“他們一點信念感都沒有，你滿意什么”。章子怡認為表演者要有“信念”。什么是表演者的信念感？章子怡在之后評論時說：“演員這個職業是應該得到敬畏的，因為他們毫無保留地把自己的情緒、身體、心靈全都奉獻給一個與自己毫無關系的角色。”換言之，真正的表演，應該是《霸王別姬》里說的，“不瘋魔不成活”。表演看似很簡單，只要有一副好皮囊就可以當演員；但實際上是一項專業性非常高的工作，對演員的要求非常高，當演員選擇一個角色，必須首先相信，然后全情投入，并將形象有信服力地傳達給觀眾。

　　從職場角度來看，“信念感”是一個行當的職業道德和職業底線。相信角色、投入角色，是演員的信念感，傳道授業解惑是為人師者的信念感，做好每一道菜是一個廚師的信念感，為筆下每個文字負責是一個寫作者的信念感……很難相信，一個人對自己所從事的職業沒有專注感、信念感和敬畏感，能夠成為一個合格的從業者。

　　這就是章子怡嚴厲批評競技演員的原因——后者顯然沒有投入這段演出，至少沒有相信角色。而事實上，沒有信念感又何止是一兩位“流量明星”的問題？當下，這個毛病廣泛存在于“流量明星”身上。他們自帶流量、具有龐大的人氣，60天拍片可以要價1億元片酬，但對表演的態度卻備受詬病。不僅僅是演技生澀，還包括對于替身的濫用、摳圖演出以及表演時的應付態度。知名編劇高滿堂曾說過這樣一個事例：“有一場戲我跟導演說，怎么能這樣對待觀眾？鏡頭中幾個小鮮肉在臺階上聊天，聊了15分鐘機位沒動。我說，導演你不能這么辦。導演說，‘我跟他們說了，他們不愿意站起來，就愿意這么趴著’。”

　　令人困惑的是，一些“流量明星”對表演并沒有信念感，卻依舊占據市場最一線資源，拿著最高片酬。他們有的是粉絲和人氣，即便演技生澀、摳圖演出、過度用替身、使用倒模，仍舊有成千上萬的粉絲以“我家idol（偶像）最敬業最努力”擁躉著，席卷微博、豆瓣、貼吧。一些粉絲不太在意偶像演技怎么樣、出演的作品怎么樣，更在乎的是偶像的“人設”（即他們所認定的“人物設置”），人設先于演技、人品、作品等其他要素存在。如此語境下，“流量明星”只需努力經營好“人設”即可，對提升演技更缺乏追求的欲望。在“粉絲經濟”時代，粉絲們的能量直接影響著市場方向，尤其是隨著互聯網和資本大舉進入影視圈，視頻網站崛起，傳統的收視率指標也在慢慢被視頻點擊量和網絡討論量所取代。非流量明星參演的劇集拍得再好，在視頻網站上的點擊率也可能慘淡，若有“流量明星”加持，點擊率則輕松破億甚至幾十億。只要有“流量明星”參演，有的項目還沒有啟動，就被財大氣粗的視頻網站高價拿下。一位導演曾這樣解釋他的新劇啟用某位演技備受詬病的“流量明星”的原因：“一般我們用老演員，這次選角算比較蹊蹺的。他們說他有1700多萬粉絲，如果用了他，我們現在網絡可以簽到什么價格？我立馬說簽他，不會演戲我也會讓他演戲！”

　　很顯然，這種以流量為導向的影視生產機制是畸形的，其可持續值得懷疑。真正支撐一部投資巨大、體量巨大的影視劇，不可能只靠粉絲，更需要的是千千萬萬普通電視觀眾和網友。一開始，普通觀眾可能還會被粉絲的“安利”忽悠，對“流量明星”跟風趨捧，但上當受騙次數多了，反倒會因為“流量明星”這個“招牌”，阻礙了觀看意愿。到這個時候，“流量明星”反倒可能會淪為“市場毒藥”，并最終被市場拋棄。

　　“她那時候還太年輕，不知道所有命運贈送的禮物，早已在暗中標好了價格。”茨威格的這句話放在今天，仍然沒有過時。演藝圈更新換代速度如此之快，多少“小鮮肉”“小花旦”浮浮沉沉，但像斯琴高娃、李雪健、陳道明、宋丹丹、陳寶國等好演員反倒成了常青樹。說到底，演藝圈拼的還是演技。但愿“流量明星”能夠重拾對表演的信念感，敬畏表演，否則再龐大的流量，終有消耗殆盡的一天。