­　　年初時和朋友們討論“年味兒”的消失，后來話題漸漸落在了“幸福感”上——為什么在物質毫不匱乏的今天，我們卻絲毫沒有滿足感、幸福感了呢？一個朋友的回答讓我印象深刻，他說：“我們曾經的幸福，也正是來源于我們曾經的匱乏——在物質極度匱乏的年代，一點點現實的收獲都會激發強大的滿足感，一點點文化的吸收都會促進強大的成長；在物質空洞的年代，人們都在真正努力地創造精神、文化、藝術、生活的新高度，在那個不停進步的年代，我們那樣幸福，正是因為精神的不匱乏。”今天聽到黑豹樂隊的新歌，記起黑豹，也想起了朋友的話。黑豹樂隊是屬于一代人的心中搖滾音樂永遠的符號，它能在歌迷心中持續三十年的生命，就是因為它曾給予我們的滿足感、幸福感。他們的歌詞與旋律曾賜予年輕人無限的力量，正是我們在那匱乏生活中收獲、汲取精神食糧的來源，他們的音樂與文化，讓我們在貧瘠的日子里得到百分的精神滿足。他們三十年來的創新與創造，讓一個又一個時代的歌迷擁有了不可磨滅的記憶與意義。黑豹，與歌迷的幸福感緊密相聯。

­　　然而黑豹又不只是歷史，它還在跳躍、創造。今天的黑豹，開始在傳達屬于這一個時代的新聲。去年聽過《How Do We Find A Way》、《鍵盤·狹》、《低頭士》幾首新歌，已經感受到他們現在的不同——但抨擊社會現象、唱誦時代精神，他們的變化依然不離初衷。現今的時代已經徹底改變，物質富余，而人的心靈卻變得迷茫。黑豹今日所做之事，就是在抓住現實的謬誤與繁雜的亂象，拯救我們貧瘠的精神世界。

­　　黑豹最新的兩首作品《干杯》與《無畏》，在音樂上回到了曾經的原始姿態，重回根源與本質。復古硬搖滾姿態，純粹而執著的激勵，裹挾著一份滄桑升華，對現代浮于表面的空洞精神進行逆向糾正，力圖讓人們了解并重拾屬于新時代的心靈富足。

­　　《干杯》從主歌開始就積蓄強烈的情緒，貝斯連貫的鋪陳沒有冷場，情感緩慢、平滑地攀升直至副歌高潮，不斷加大的力量不留痕跡。旋律極簡而醇厚，編曲一氣呵成、周而復始地強調幾段重要的韻律，短時間內就產生極強的吸引力，又洋溢著慢熱而耐聽的智慧。《干杯》的外在充滿男子氣概，而骨子里卻滲透著十足的優雅——強硬有力又不失姿態，猶如有思想的紳士，舉手投足都釋放著不容置疑的說服。張淇的聲音有磁性，表達宣泄的力量不依賴瘋狂嘶吼，而是準確與到位的節制，迸發，只在情緒的最高處。剛正、暢快的旋律表達，讓感情來去自由又不顯野蠻沖動。惠鵬作的詞很抓人：“不愿回首走過的路/卻再也做不到視而不見/思維變得有些牽絆/仿佛又回到昨天”、“那是三十年的伙伴叫我做伴/老地方見說好不見不散/獨自走在漫長的路/看著那星光不燦爛的天/思維變得不再蔓延只有對夜的眷戀”，感動深切，讓《干杯》成為一首從內在敲擊心靈的作品。

­　　《無畏》則再次展示了黑豹的音樂技術。在一點暗黑氛圍與氣場的引導下，各式演奏技巧在第一分鐘就有了多橋段、多層次的展示。張淇講究的唱法、拿捏到位的咬字配合編曲的花樣與多變，展示了新歌的可聽性與欣賞性，有一種不同風味的新時代感。《無畏》似乎在追求一種戲劇性的美感，或者說電影般的線性張力——沖突、起伏、峰谷、潮動，強烈的音樂邏輯性讓作品在高潮之中形成層次，篤實猛烈又自有深度，充滿言之有物的細膩與精致。激烈的節奏有明確的方向感和對比度，動靜相佐，多個情緒爆點都埋在設定好的主線轉折中，讓情緒一個又一個將其依序引爆。總而言之，《無畏》展示的是一種音樂力量的有效輸出。張淇和湯浩合作的歌詞依然不能忽略，“我做事的風格全憑直覺安排/也從來沒有感到什么意外/說我任性也罷古怪又難猜/那也是我一個人自己來”可謂過耳難忘。

­　　三十年后還有黑豹，是件幸福的事。我們已經隨時間丟失了太多東西，而這樣一個曾閃耀于心的靈魂樂隊依然在勃發力量，也讓我們仍能懷念、仍能期許。八零后會覺得屬于自己的青春尚未死亡；而新一代的年輕人，也能直接聆聽他們成長過后的新思想。舊與新，歷史與當下，在黑豹樂隊的傳承中，描繪著三十年關于人生、理想、社會、世界的脈絡，不斷涌動新生的血液。因為黑豹，我們不會在浮躁中再次匱乏。