春節將至，北京人藝的賀歲大戲《全家福》時隔七年再與觀眾見面。1月25日至2月10日，一連14場，陪觀眾過一個喜慶的新春佳節。劇中溫暖的老北京生活，古建行做人作藝的準則，普通百姓對于大家大愛的追求與成全，再加上十足的年代感，可以讓人從這道“年夜飯”中品出年的味道、家的味道。

　　《全家福》首演于2005年，根據葉廣芩同名小說改編，任鳴導演，馮遠征、王長立、梁丹妮等出演。作品以主人公王滿堂一家的經歷為線索，講述了老北京古建行里半個世紀的風風雨雨，一群人的悲歡離合，也從中折射出國家和社會的發展變化。幽默的語言，豐富的人物，頗具時代性的情節，讓《全家福》好看、好懂。而“平如水、直如線”的古建行規矩，也著實讓人看到，什么是真正的工匠精神和對人心的堅守。

　　該劇以編年體來敘事，這樣的風格在話劇舞臺上雖然屢見不鮮，但是用七幕戲來完成五十多年的跨度絕非易事。用主演馮遠征的話說，《全家福》中的變化全都是“漸變”，“這個戲最難的就是十年一個跨度，其實十年人的變化是不大的，話劇舞臺上如何表現這種細微的變化就是個挑戰，演員只能通過聲音、形體去演出變化，到了后幾幕逐漸步入老年，觀眾看到的是一個過程。”

　　演了14年百余場，馮遠征坦言《

　　家福》這個戲是自己話劇的代表作之一，王滿堂身上有自己不斷積累的閱歷，“原來演到最后是一個八十多歲的老人，是用我的想法去揣測，今天再演我覺得自己比那時候更接近他的狀態。”

　　作為代表北京人藝風格的作品之一，《全家福》最突出的特點是滿臺鮮活的人物形象。馮遠征扮演的王滿堂、王長立扮演的老肖，梁丹妮扮演的春秀嬸，張永強扮演的周大夫等，他們有悲有喜，有的身上是正劇人物的力量，有的身上是略帶喜劇色彩的小人物式詼諧。“我們這批年長的演員十四年合作下來的默契，呈現出來一種在舞臺上的和諧。在這些人物身上既有歷史的厚重又有生活的趣味。每一個都是鮮明的，都會讓觀眾記住，”扮演春秀嬸的演員梁丹妮稱，“我們在全劇最后是團圓圓滿，也希望借此傳遞出對觀眾平安、健康、美好的祝福。”

　　除了《全家福》這樣的“豐盛大餐”，1月27日至2月11日，北京人藝小劇場還將獻上一道“精品小菜”——由鄒靜之編劇、任鳴導演的《我愛桃花》。此輪將迎來第300場演出的《我愛桃花》，也是第一部演出超過300場的北京人藝小劇場話劇作品。該劇屢次被作為人藝春節檔賀歲劇目，不僅因為作品叫好又叫座，更源于其濃郁的情感主題和中國古典的浪漫風格，讓觀眾為其思考和回味。

　　2003年，編劇鄒靜之和導演任鳴首度合作所碰撞出的火花一直延續至今，讓這部作品歷經數年打磨，仍然不斷吸引著新的觀眾。該戲別具一格，巧妙地取材于明代崇禎年間刊行的擬話本小說集《型世言》，用寓言的形式演繹了一個戀人之間會錯了意的“戲中戲”。劇中有現代人的爭論，也有古代人的糾結，浪漫唯美之下帶著的是殘酷的思辨。

　　“我總想劇場的效果有很多種，笑是一種，掌聲是一種，而凝神也是一種。出了劇場還在想這戲的話，那可能是更大的效果。”編劇鄒靜之曾在創作自己的話劇處女作時如是說。十幾年后，《我愛桃花》毫無疑問地實現了這樣的舞臺效果。導演任鳴表示：“《我愛桃花》能演三百場，時間證明了它的生命力。它是話劇民族化的實踐，代表了東方美學的探索，也是真正的中國故事。我們不僅將這個故事講給中國的觀眾，還將這個故事帶到了日本、意大利、羅馬尼亞、哈薩克斯坦等國參與國際交流，受到了當地觀眾的喜愛，展現了我們中國文化的魅力。”《我愛桃花》也成為北京人藝青年演員成長的舞臺，徐昂、于震、吳珊珊等不少觀眾熟悉和喜愛的演員都曾出演過該劇。如今，由朱曉鵬、吳娛、李珀這批青年演員演出的版本，也已歷經幾年打磨。進入北京人藝超過十年的他們，通過這部作品，讓觀眾看到了人藝青年一代的不斷成長。

　　記者王潤