金馬獎爭議并未隨著頒獎典禮落幕。其實，金馬獎的存或廢不是重點，真正的危險，在于政治人物狹隘的“愛臺意識”，是殺死臺灣電影文化的元兇。

　　“立委”若是稍有電影常識，應該明白現在的電影早已經是無疆界。拿下奧斯卡最佳外語片及三項技術大獎的“臥虎藏龍”，導演是來自臺灣的李安。“立委”很喜歡舉奧斯卡的例子，但“立委”可能不知，根據影劇學院統計，英國人每年獲得的奧斯卡提名比率大約是50%。就有記者酸溜的稱： “美國幫助英國贏了二戰，但不應該幫助他們贏‘我們的奧斯卡'。”

　　慶幸的是，從影劇學院到美國“本土”演員，都不認同“我們的”奧斯卡觀點。深受喜愛的影后梅莉史翠普就說：“一想起英國演員我就膽戰心驚。我們美國演員跟他們比起來簡直就是一群懶鬼，他們個個能把莎士比亞倒背如流。”

　　全球的電影獎不計其數，但奧斯卡能一直成為電影工業的標竿，就在于“主辦國”美國沒有被褊狹的“在地意識”牽引。

　　這屆金馬獎，臺灣影片表現不如預期，興風作浪的政客，表面上，說的漂亮，是為臺灣影片發聲、為臺灣電影工作者抱屈；實地里，這項“保護主義”，就像是用塑膠袋包住頭，好不容易才呼吸到空氣的臺灣影片，慢慢窒息而死。

　　義大利籍奧斯卡影后蘇菲亞羅蘭說：“在我演出《母女情》之前，我是一個戲子；在那之后，我成了一名女演員。”金馬獎的可貴，不在于臺灣影片拿了多少獎座，在于他可以讓電影文化，一棒接一棒傳承下去，讓進場看電影的觀眾值回票價。

“綠委”促停辦金馬獎 侯孝賢斥胡說

　　今年金馬獎臺灣電影慘敗，有綠營“立委”表示不如停辦金馬，另創新獎，更能有效扶植臺灣電影。金馬獎執委會主席侯孝賢非常不以為然，形容金馬獎是“金雞母”，建議愛講政治語言的人“有種跳下來一起玩”。

　　昨天多位電影人出席華山電影館的開幕茶會，聽聞“立委”建議“停辦金馬獎”，侯孝賢臉色凝重大嘆：“胡說，一堆胡說，不要為了政治目的，一天到晚在那說些有的沒的。你去分解撕裂這有什么意思？有種跳下來。希望他們腦袋想清楚，眼光看遠一點。”

　　侯孝賢表示此問題不該用政治語言來表述，金馬獎現階段仍是華人影壇最受重視、最能提供電影人公平競爭的獎項，實在沒有理由放棄，把格局愈做愈小。

　　侯孝賢反問在場媒體，金馬頒獎當晚，有覺得臺灣影人都如喪考妣、哀傷沉痛嗎？他自己常與一些年輕電影工作者接觸，大家都對臺灣影片的現況與困境心知肚明，這個結果并不見得讓人太意外或灰心。臺灣電影這兩年在商業上復蘇，但在電影獎上是比藝術成就，片子拍得夠出色才能出去和別人拼，這還需要時間，且拍電影也不應光為拿獎，不要老在乎獎項肯不肯定。

　　他舉香港為例，“奪命金”或是“低俗喜劇”就是從當地的社會現況出發，拍出在地的現象，也因港片前幾年聲勢滑落、重挫，“那些年，我們一起追的女孩”才有機會在香港賣破紀錄，當地影人受到刺激而反思，才又有新的創作活力。臺灣影人該將金馬慘敗當作一個警訊，視為往后更努力拍好片的動力。

　　李烈也提出疑問：“我們有聽說過坎城影展一定給法臺灣影片，柏林影展一定要給德臺灣影片，或是威尼斯影展一定要給意大利片嗎？金馬獎就是因為公平才會在華人影界有最高的地位，怎么會有人覺得該把格局弄小呢？每年都會有金馬，才一年成績不好，不需要就把臺灣影片累積成果都否定掉。”

魏德圣：“立委”越放炮 金馬越奔騰

　　臺灣電影在票房逐漸復蘇后，金馬獎戰績卻失利，觀眾、“立委”不滿的聲音很多，影界人士大都為金馬評審勇于支持自身欣賞的佳片感到佩服。

　　資深編導吳念真在微博上就對最佳影片頒給“神探亨特張”，大贊評審團帶種。

　　去年以“賽德克.巴萊”抱走最大獎的導演魏德圣則坦言得獎與否真的是其次，對他而言是自己想要完成的作品得以落實、且受到熱烈回響，才是真正最有實質意義的，而且“入圍就是肯定”聽來像老生常談，卻最能反映本質，因為得獎的就只有一、兩個人，卻不表示其他入圍者的成績不好，也許有可能評審口味不同，就有不一樣的結果，但能夠入圍就表示表現在水準之上，已經被看見。

　　魏德圣認為，臺灣電影今年入圍名單上還是數量豐富，編導與工作人員的用心并未被抹殺，他建議大家不要只認為“第一名”才是好，考到第二、第三名就不好。聽聞“立委”建議廢金馬，他回答：“經過這一次，金馬獎的聲勢應該更水漲船高，因為公正性與獨立性再也不會被人懷疑。”

　　以“愛”角逐最佳導演失利的鈕承澤說：“臺灣電影人當下難免會有些失落，但不會一直被影響。拍電影真的不是單為了得獎，還有機會可以再接再厲，卷土重來。”朱延平則在臉書上炮轟“立委”平常不看臺灣影片，保證拿十張新導演的照片他們一個都認不出來，這正是臺灣電影人再一次團結加油的關鍵時刻。

龍應臺：金馬獎“大義滅親” 不能停辦

　　臺灣電影因在甫落幕的金馬獎獲獎情況不佳，引發金馬獎存廢之爭。“文化部長”龍應臺昨天在“立法院”表示，金馬獎“大義滅親”，在藝術追求上，它樹立的專業是“臺灣的寶貝”。

　　龍應臺說，金馬獎是最能代表臺灣的招牌之一，“不能停辦”。但十年磨一劍，好電影要慢慢拍，希望大家多給電影人時間。金馬獎是臺灣最重要的招牌之一，可說是華文世界的燈塔，不能因為臺灣得獎不多就要把燈塔拆下來。

　　龍應臺昨天在“立法院”回答“立委”詢問時表示，本屆金馬獎臺灣電影得獎情況，“當然讓我們有點失望”。不過，她舉例說，諾貝爾獎是瑞典人的寶貝，威尼斯影展是意大利人的寶貝；但諾貝爾獎、威尼斯影展的獎項得主不一定非得是瑞典人與意大利人不可。

　　她認為，入圍金馬獎本身就是得獎，本屆入圍的臺灣新導演非常多，讓大陸及香港的評審驚艷。這次借由金馬獎把華人世界的電影聚集到臺灣，她看到臺灣的創作能量最大。她呼吁各界鼓勵金馬獎維持最高的專業標準，給評審掌聲。

臺媒觀察：臺灣最慘的得獎 最佳的轉機

　　今年金馬獎臺灣電影只獲最佳女主角（桂綸鎂／女朋友男朋友）與新導演（張榮吉／逆光飛翔）兩個獎，有人從政治角度抨擊、有人從電影創作力反省，既然金馬獎已是全球華語電影的競技場，游戲規則唯有一條：就是在公平評審制度下由技高一籌者勝出的鐵律。

　　回顧金馬歷史，今年臺灣電影的成績平了1998年的最低紀錄。當時臺灣片只獲“最佳紀錄片”與“最佳美術設計”兩個獎，大陸片《天浴》則拿下最佳影片等七個獎，也造成自1996年起開放大陸片角逐金馬獎以來又一波對臺灣電影的沖擊。

　　臺灣電影在金馬獎上先有中影、臺制廠等公司影片享盡金馬風光，1980年代初新電影崛起也備受肯定，接著挺過1980年代中期開始的香港電影黃金十年威脅，到1990年代后期卻在港產片、大陸片中陷入苦戰。

　　1997年到2001年間，金馬獎為臺灣電影設有“評審團大獎”與“評審團特別獎”，但引來“民族主義同情獎”的質疑。2002年這兩項臺灣電影“保障獎項”從“年度最佳臺灣影片”及“年度臺灣電影最佳個人獎”換為“福爾摩沙影片獎”與“福爾摩沙人個人獎”，最后變成“年度臺灣杰出電影”與“年度臺灣杰出電影工作者”。

　　2008年“海角七號”打開臺灣電影本土市場，后續“艋舺”、“那些年，我們一起追的女孩”、“賽德克.巴萊”的大賣讓臺灣影人增添商業信心，去年金馬獎也取消“年度臺灣杰出電影”，只保留對臺灣電影工作者的肯定。

　　去年“賽德克.巴萊”叫好叫座且贏得金馬獎最佳影片等四項獎的歡呼猶在，今年臺灣電影又有“陣頭”、“愛”、“痞子英雄之全面開戰”與“犀利人妻最終回：幸福男.不難”等四片賣座破億，沒想到金馬獎上臺灣電影竟險些全面失守，難堪的成績有如當頭棒喝，也浮現臺灣電影一逕追求商業票房、卻陷入創意瓶頸的問題。

　　電影是工業、也是藝術，工業講究的是技術精進與市場拓展，藝術追求的創新突破與文化關懷。臺灣電影在工業上先天失調，在景氣低迷十多年后，好不容易復蘇，有人開始注重技術提升、有人不斷向觀眾靠攏，但放眼望去多還在青春小品、本土喜劇打轉。

　　反觀香港電影在被大陸市場吸納人才、沉寂多年后，“志明與春嬌”、“桃姐”、“低俗喜劇”、“奪命金”等港片浴火重生，從在地文化出發，展現新貌。

　　大陸電影更在主流商業片愈益夸富炫技中，讓堅守獨立制片路線的電影如“我還有話要說”、“告訴他們，我乘白鶴去了”在國際影展受肯定。其他如管虎的“殺生”、徐浩峰的“箭士柳白猿”、婁燁的“浮城謎事”及摘下本屆金馬最佳影片的高群書“神探亨特張”等，更是無論影像、形式與敘事都別具風格。

　　電影獎與任何比賽一樣都有輸贏，技不如人只有檢討、生聚教訓，才有下一次奪魁的可能。