8月6日凌晨，越劇表演藝術家、一代越劇宗師王文娟在華東醫院逝世，享年95歲。

　　王文娟，越劇表演藝術家，國家一級演員。1926年12月出生于浙江嵊縣。王文娟是越劇“王派藝術”創始人，她戲路寬廣，在不同時期創造了各種不同的舞臺形象。在表演上善于描摹人物神態、傳達內心感情，素有“性格演員”之稱；其唱腔情真意切，運腔平緩委婉，深藏一種內在的力量。其飾演的代表作品和人物有：《追魚》中的鯉魚精、《則天皇帝》中的武則天、《紅樓夢》中的林黛玉、《忠魂曲》中的楊開慧、《西園記》中的王玉真、《孟麗君》中的孟麗君等等。

　　20世紀80年代中期后，王文娟積極投入劇院體制改革，曾任上海越劇院紅樓劇團團長。享受國務院“有突出貢獻專家”的政府特殊津貼。2008年，當選國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。2017年，獲第27屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎"終身成就獎"。2019年4月，獲第七屆上海文學藝術獎“終身成就獎”；10月26日，獲2019年中國文聯“終身成就戲劇家”稱號。

　　“臺上演戲要復雜些，臺下做人要簡單點。”這是越劇名家王文娟老師的人生信條。一如這個信念，舞臺上光芒四射的王文娟老師，臺下非常簡樸、謙和且真誠?；叵?019年底，我們曾有幸走進王老師的家，又一次真實地接觸到越劇“女神”的日常一面。

　　耄耋之年的王老師依然年輕，笑靨如花，身板硬朗，體態輕盈。說話時，帶著鄉音的糯軟的語調，讓人聽著分外親切。說到興致處，那眉目傳神、顧盼生輝，特別有感染力。

　　而且王老師非常坦誠，為了提醒我們說話聲音放大一些，她風趣地說：“我的耳朵已經打了八折。”為了此次采訪，她前一天晚上特意用毛筆寫下她的思考。拿著三頁紙，她笑著對我們說，年紀大了，怕說著說著“跑題”。她毫不忌諱地說自己只學到小學三年級，自稱 “天資平平”。那么她是如何逆襲成越劇王派創始人、無數觀眾心中的越劇“女神”的呢？

　　她回答：無非是肯下一些純粹的“笨功夫”。在王老師家臥室的門口處，掛著一張很大的紙，是她用毛筆寫的“核心閱讀”，內容是習近平總書記關于優秀作品的指示，“寫在紙上，記在心上。每天走過都可以讀一讀”。王老師認真地說：“我們要努力創作思想精深、藝術精湛、制作精良的‘三精’作品。這一點，過去、現在、將來都將永遠是文藝人不變的‘初心’，永遠的使命。越劇是草根文化，它的特性就是從群眾中來，到群眾中去。所以我們要始終扎根人民群眾，為人民大眾服務。”

　　王老師家沙發旁擺放著獎杯、榮譽證書，其中包括上海白玉蘭戲劇表演藝術獎"終身成就獎"獎杯和上海市文學藝術界聯合會第八屆榮譽委員證書

　　走進王文娟老師的家，我們見識了她所謂的“笨功夫”，也明白了她人生信條中所謂的“簡單”，那也是一種“純粹”與“癡迷”。正如她所言：“如果算是僥幸有所成就的話，只不過是這一輩子沒有太多雜念，把有限的能力，全部投入到演戲這一件事情上而已，只不過是在人生道路面臨選擇時，始終遵循內心的聲音。”

　　回顧王文娟老師的一生，她身體力行地詮釋了作為一名人民的文藝工作者，是如何把藝術人生與家國命運、時代責任緊密相連的。

少年歲月

　　1926年，王文娟出生于浙江省嵊縣一個詩禮之家。從小是個戲迷。外婆家所在的后山鎮是一個有四五百戶人家的大鄉鎮，當時，女子越劇第一代演員施銀花、屠杏花、趙瑞花、沈興妹等已經唱紅，被請到后山鎮來演“的篤戲”。她們坐著轎子，風頭十足。每逢戲班有演出，外婆都要接母親回去看戲，母親也總是會抱上我一起去。從抱在懷里到坐在母親膝上，再到自己爬到高凳上看戲，我成了一個不折不扣的小戲迷。

　　——王文娟

學藝生涯

　　1938年，12歲的小王文娟來到上海，跟隨表姐竺素娥學戲。小小年紀就背井離鄉，那時的王文娟沉默寡言，很少玩樂，被同伴們戲稱為“小老太婆”。王文娟不管這些，一心學戲，不論是學戲時的練功，還是之后的跑龍套，都異?？炭?。

　　我在練功上不敢有絲毫懈怠，心里只有一個念頭，就是一定要爭氣，把戲學好。同伴小姐妹外出游玩時，我常獨自留在后臺琢磨劇情唱詞，戲散場后，別人忙著卸妝，我卻帶妝上臺走臺步，練甩發、跪行。

　　——王文娟

醉心舞臺

　　1942年歇夏時起，王文娟學藝滿師，開始以“小竺素娥”的藝名組班演出。1945年8月，王文娟第一次正式挑“大梁”，當時同孚戲院邀請她作為頭肩花旦，與邢月芳合作演出。從一個六肩花旦飛升到頭肩，進步可謂神速，但其實在此之前王文娟已在舞臺上摸爬滾打了六七年。

　　王文娟上世紀四五十年代劇照

　　關注度不斷上升，隨之而來的壓力也更大了，必須付出更多的努力和汗水。每天的日程排得滿滿的，早上練唱練功，下午和晚上兩場演出，日夜兩場之間排新戲，演完夜場去電臺做宣傳，回家后還要讀劇本至深夜。

　　——王文娟

新的時代

　　1948年，應徐玉蘭的邀請，王文娟加入玉蘭劇團，積極投入戲曲改革的浪潮中。

　　第三次文代會期間，王文娟與梅蘭芳、常香玉合影

　　對于每天來看戲的觀眾，只有保持劇目的豐富多樣才有吸引力。編導善于為演員“量身寫戲”，選擇題材時，他們考慮的不僅是劇情，還有演員的特長、時事的呼應以及觀眾的喜好等因素。我一直認為，一個劇團的獨特藝術個性和風格，才是立足市場的根本所在。

　　——王文娟

熱血青年

　　解放初期，王文娟積極要求排演解放區的進步戲，成功塑造了白毛女的形象，演出了《兄妹上街》《巾幗英雄》等劇。她還參加了藝術界捐飛機的義演，是一個熱情高漲的熱血青年。1952年，王文娟參加了總政文工團，1953年4月和姐妹們響應黨的號召報名參加抗美援朝，冒著生命危險在前線為戰士們演出。演《梁?！窌r，演到“英臺哭靈”，敵機炸斷了電線，戰士們打著手電筒為演員照明。

　　1953年4月到年底，我在朝鮮生活了八個多月。八個月的時光不算長，八個月得到的鍛煉和提高，卻叫我一生難忘！那時對于生死的確沒有考慮太多，在那個激情年代里，高漲的愛國熱情和內心的榮耀感，沖淡了對死亡的恐懼。這段經歷對我來講終身難忘，讓我懂得了人為什么活著、怎樣活著才是有意義有價值的。經歷過戰場硝煙，解放后參加了學習班后，學戲演戲的動機不再是單純為了給“小家”賺錢，而是為人民大眾這個“大家”服務。

　　——王文娟

紅樓情緣

　　1958年，與徐玉蘭合作的《紅樓夢》首演于共舞臺，王文娟塑造的“林黛玉”成為了不朽經典。1962年，越劇電影《紅樓夢》上映，出現了萬人空巷的熱烈場面，王文娟飾演的林黛玉也是深入人心。為了演好這個人物，王文娟也是下了很大的功夫，甚至還立下 “演不好砍我頭”的“軍令狀”。演戲時，王文娟非常注重林黛玉復雜多層次的情感。為了入戲，在后臺她都不太講話。演戲前三天，呆在家里不出門，靜下心來看《紅樓夢》的書，看劇本。

　　在《焚稿》這場戲的表演處理上，要解決一個矛盾，即是一方面要表現出黛玉在病中形體的軟弱不堪，另一方面又要表現出她有起有伏而又一陣高于一陣的憤激情緒。遇到人物感情非常激動的地方，就不能因表現病態而妨害表現感情。在說白、唱詞的語氣運用上也是如此，在同時表現感情與病態時就必須兩者兼顧，不能兼顧時就不妨著重于感情的一面。

　　——王文娟

佳作不斷

　　“林妹妹”只是王文娟塑造的經典舞臺形象之一。晴雯、祝英臺、紅娘、武則天、鯉魚精、孟麗君、春香……這些性格迥異的人物也都是王文娟曾塑造過的角色。電影《追魚》里的鯉魚精有大段打斗，這對于幼功了得的王文娟而言不在話下。1958年，院團領導要求全院上下動手寫劇本，于是大膽的王文娟決定和副團長孟云棣一起合作寫劇本武則天。劇本完成后，開始排演《則天皇帝》。嬌滴滴“林妹妹”立馬變身“霸氣女王”。王文娟塑造的女皇帝，沒有旦角的脂粉氣，敏銳灑脫、處事果斷。

　　我喜歡嘗試不同類型的角色，創作過程本身充滿了樂趣，對自己的表演也是一種突破。演員的表演是給別人看的，不是給別人猜的。要讓觀眾看得懂，在不脫離人物思想感情的前提下用戲曲的手法夸張地表達出來。技巧和唱腔一樣，都應該是服務于人物的，脫離了人物，就成了純粹的炫技，再好再漂亮的技巧都應該舍去。

　　——王文娟

伉儷情深

　　1962年，王文娟與著名電影演員孫道臨喜結良緣。幾十年來，這對藝術夫妻伉儷情深，相濡以沫。兩人有過一次正式合作，是1996年拍戲曲電視劇《孟麗君》，道臨先生擔任這部戲的總導演，并參與劇本改編。那時兩人都已經是古稀之年。“我以70歲高齡扮演17歲的少女。每天凌晨就起來，化三小時的妝。拍攝時是夏天，在40多度的高溫下一拍就是五六個小時，里外衣服都濕透了。因化妝緣故，中午不能吃飯，只能吸流汁充饑。”

　　我們大多時候只能晚上在僻靜的馬路散散步，公眾場合也不可能去，像逛街、看電影、吃飯這樣的安排便很少有。每次兩人一直走到深夜，他送我回家，到了門口卻又不走，我說，那我送你，于是兩人折回到武康路，到了公寓門口，他說，還是我送你吧。就這樣繞著武康路，華山路、湖南路、淮海路兜兜轉轉，最終還是他送我回到家。這樣的“十八相送”，是我們戀愛時最常見的“保留節目”。

　　——王文娟

紅樓團長

　　能文能武能寫外，王文娟還是管理院團的“一把好手”。上世紀80年代，王文娟與徐玉蘭一起自建了改革性劇團——紅樓劇團，自負盈虧、藝術獨立、人事權獨立。她積極投身劇院體制改革，曾任上海越劇院紅樓劇團團長。

　　很多人心里苦悶，渴望改革，但又害怕失去現在擁有的，害怕失去安穩——但哪里有舒舒服服的改革呢？只要自身努力進取，決策能夠尊重藝術，尊重市場，耐心培育市場，越劇依然會重新獲得生機和活力。有時候我們以為自己是走在一條平穩大道上，但走到后面，沒路了；有時候呢，以為自己走的是荒蕪小路，走到后來卻踏上了康莊大道。

　　——王文娟

王派藝術

　　在幾十年的藝術生涯中，王文娟形成了獨具特色的越劇“王派”藝術。在王文娟看來，越劇的希望和興旺，就是靠接力棒，一代代傳下去。因此她一直在指導學生，不管是對專業演員，還是業余學生，她都要求很高，一絲不茍。她常說：“要成為一個好演員，必須要多練功，多實踐。演員是比較特殊的，手、腿、嗓子、眼睛等都是工具，每個工具都是要訓練的。”

　　我認為，唱腔設計與單純的音樂創作不同，應該以準確傳遞人物感情為最高目的。而在實踐中，我們常常發現，最直指人心的唱腔往往來自簡潔樸實的處理。在表演上，我的最大體會就是，要講究表演的格調，處處為塑造人物性格服務，演戲不能太滿，太滿時要學會精煉，空白多時則要學會填滿，要懂得疏與密的關系。

　　——王文娟

心系越劇

　　即便年事已高，王文娟始終不斷學習、思考，心系越劇、心系舞臺。傳承經典的同時，王文娟認為，還一定要注重創新發展，多創作有影響力的好的劇本好的作品。要承上啟下，出人、出戲、出精品。

　　戲曲是傳承的藝術，是一代代人經過傳承積累下來的。像《梁?！贰侗P夫索夫》《碧玉簪》等這些經典越劇劇目，都是經過我們的先輩、師長不斷磨煉才保存下來的。我一直在想，我年紀大了，趁身體還能折騰，把藝術記錄下來，讓后輩借鑒。

　　——王文娟

　　王文娟老師，一路走好!

　　永遠懷念您!