張大磊:父輩和孩子一樣被動地接受時代變遷
電影《八月》講述了1990年代經濟發展浪潮中,西部小城的小雷一家在面臨鐵飯碗將被打破時的處境和選擇,片中主角小雷以孩子的視角懵懂地旁觀父親和其他大人世界的生活變化。
張大磊2008年開始寫這個劇本,2015年電影殺青,兩年后才公開上映,《八月》可以說是一部從生活縫隙里換來的電影。張大磊坦言,不同的時期遇到了不同的難題,最開始是資金,后來最困難的則是對場景、人和環境的還原,“影片中全景的內容很少,因為現在有太多現代化的東西,漫天都是網線、塑鋼門窗、小廣告、礦泉水瓶,這些都沒辦法清理,太龐大了。”
《八月》并沒有濃墨重彩地刻畫父親與兒子小雷之間的交流,卻利用細枝末節中父親無聲的關懷,讓觀眾感受到父與子之間沉默無言的愛。得益于父親是內蒙古電影制片廠的剪輯師,張大磊從小在電影廠大院里長大,就像影片中的父親亦是少年小雷的電影啟蒙者。“《八月》 里的小男孩其實是個符號,他像一個‘闖入者’一樣來到這個世界,以一個孩子的視角去跟世界交流。其實我把更多的情感投射放在了父親身上,因為我們可以發現父親在面對時代變遷的時候跟孩子是一樣的,也只能被動地接受。”
正如通過《八月》回首那個時代,張大磊從來都是接受者而非評判者,“我只是作為一個孩子去接受父輩給我們創造的那個時代的美好,而不是以一個成年人的視角冷靜下來去判斷那個時代怎么了。”
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《八月》雖然獲得了金馬獎最佳劇情片獎,但一部題材小眾文藝、全素人出演、沒有噱頭的電影在院線公映,從以往經驗來看基本可以看到極低的排片率。對于如何吸引更多觀眾去看的問題,張大磊顯得很淡定,“這就是一個選擇的問題。電影既然拍出來了,我認為很幸運的是能夠進入主流放映渠道和大家見面,觀眾覺得有打動你、吸引你的點就會去看,沒有就不看,很正常。”