­　　大眾網娛樂（文/愛地人）首先祝賀張碧晨進入了今年《歌手》的總決賽，這也是今年第一位、并且是唯一一位進入總決賽的挑戰歌手。也就是說，如果把今年《歌手》的挑戰歌手，單獨組一個局，那么張碧晨就是挑戰歌手分賽場的冠軍。雖然這是玩笑型的假設，但單純從這個結果，你應該多少感受到一點張碧晨的實力光環了吧？！

­　　當然，聽歌的事情不能靠想象，還得憑作品本身說話。不得不說，在這次《歌手》的半決賽上，十組歌手真是都放了大招，除了張碧晨和杜麗莎之外，其他八組歌手或者是在選曲上，或者是在編曲上各顯神通，甚至是葷腥十足。

­　　而相比之下，杜麗莎和張碧晨的選曲，則是最為素雅的。比如在沒聽到演唱之前，單看半決賽的歌單，就明顯感覺杜麗莎和張碧晨的作品，相對于《歌手》舞臺這個層面，是最不討好的，也是很難在爆點意義上能夠出彩的。這兩首作品更像是適合錄音室，而不是競賽舞臺的作品，編曲、樂手、燈光、舞美都插不上手。所以，最后只能靠歌手自己。

­　　也真的是藝高人膽大，藝越高、膽兒越肥。你們以為張碧晨的選曲，是和排名過不去，但其實她是和自己“過不去”。對于好的歌手來講就是這樣，舞臺越大，她越想到的不是歌迷，而是自己。比如這一次來到《歌手》，張碧晨第一場就唱了張學友的《時間有淚》，在半決賽又唱了莫文蔚的《不散，不見》，兩首歌曲有一個共通特征，就是都算是華語樂壇半冷門歌曲，雖然有一定知名度，卻并沒有大的傳唱度，而且由于旋律上沒有那種令人發指的流行性，所以對于歌手的掌控，就提出了更高的要求。

­　　《不散，不見》的作曲是常石磊，這位80后的天才音樂人，本來就是學院派的代表，而《不散，不見》這首歌曲，也是學院流行歌曲的代表。這首歌曲的難度，就在于它沒有現成的朗朗上口旋律，就是那種誰來唱都可以紅的旋律，《不散，不見》的旋律，是需要歌手的配合，才能完成和作曲人的共通創造的。

­　　如果說莫文蔚的版本，強調的是一種從容與優雅，并且用了一種獨語的方式的化，那么張碧晨則很好地結合了自己的唱功，將一首原本屬于小品的歌曲，處理出一種戲劇化的張力。

­　　當然，這并不是說張碧晨的版本，只有戲劇而沒有細膩。張碧晨在《不散，不見》里的演繹，讓人印象最深刻的，就是主歌部分既唱的細膩，又賦予了這種細膩以力度，而這在以往華語樂壇的傳統里，似乎是彼此矛盾的。演唱上如果細膩，那就只能走感性的路線，收回來唱；如果要有力度，就一定會結合情緒的釋放。而張碧晨在這首歌曲里的處理，則很好地平衡了兩者，尤其是清亮卻鋒利的聲線，更是透著一種金屬的光澤，聽來十分養耳。

­　　和莫文蔚的版本不同，張碧晨還給《不散，不見》這首作品，增加了情緒的遞進與推動，從而將作品體現出一個有延續性的層次，尤其是最后部分的高音，真的是層層疊疊又層次分明，更將情緒推到了一個頂峰的高度，而這個高度，又是一般人在正常的情況下，無法到達的情緒高度。為什么要有藝術這樣形式的東西存在，不就是要源于生活又高于生活嗎？至少在這部分處理的硬實力上，已經充分證明了張碧晨此前為什么能拿《中國好聲音》的冠軍。

­　　一首你以為就是那樣的《不散，不見》，卻被張碧晨唱出了高度，這種自我的挑戰和登高，或者就是張碧晨參加這次《歌手》的目的。其實，不僅僅只是《時間有淚》和《不散，不見》這種靜中有動的歌曲，張碧晨在這次《歌手》的舞臺，不僅呈現了她縱向的高度，同親演示了音樂橫向的寬度。

­　　截止到半決賽，張碧晨在這次《歌手》舞臺，一共唱了五首歌曲。如果說《你給我聽好》、《時間有淚》和《不散，不見》，證明的是唱功，那么《紅玫瑰》和《胡桃夾子》這兩首歌曲，則補全了張碧晨作為一名當代歌手的完美拼圖，總結下來，就是不會跳舞的創作人，不是一個好唱將。

­　　順便透露一個數據，《紅玫瑰》和《胡桃夾子》這兩首歌曲，其實還在本次的《歌手》節目中，分別創造了一個紀錄。前者是今年第一首歌手唱跳作品，后者則是今年第一首、也是唯一一首歌手赤腳演唱的作品。而張碧晨本人，還是第一位進入總決賽的踢館歌手。

­　　《紅玫瑰》里的剛柔并濟，注重的同樣是在一首歌曲里，唱出兩種層次，而中間一段探戈舞，則說明張碧晨作為一個歌手的全面素質，簡直像是八、九十年代香港明星的升級版，明明唱的那么好，卻偏偏還要靠舞蹈加分這一點，甚至是那一代的香港歌手都不能做到的。而《胡桃夾子》則表現出張碧晨出色的創作才華，而且張碧晨的寫歌，不是熟讀唐詩三百首的那種寫，那種純粹以哼唱完成譜曲的寫，《胡桃夾子》完全是一種學院化的創作，結合了一些西方歌劇和舞臺劇的創作技巧，并且將自己的聲線，也寫了進去，不僅可以將唱功最大化，還可以通過自己創作的方式，將自己的演唱潛力繼續挖掘出來。

­　　所以，到了這個程度，張碧晨究竟能在《歌手》總決賽獲得什么名次，已經是一個完全不重要的問題了。在張碧晨演繹了出彩的《不散，不見》之后，我們唯一要做的，就是與她在總決賽不見不散了。