在閩南人的心里，古厝承載了他們對于家的一切想念，也是大部分閩南人心中最難忘的記憶。很多人走進古厝時，印象最深的莫過于古厝屋脊上那高高飛揚的騰龍以及色彩艷麗的花草所組成的絕妙屋頂，它們在陽光下熠熠生輝，讓人驚嘆不已。雙龍戲珠、八仙過海、桃園結義、雙鳳朝陽……這一出出的好戲、一個個精美的造型，其實是用破瓷碎碗粘貼而成的，這項藝術俗稱堆剪，也被稱作剪瓷雕。

玉鳳館上的騰龍。

玉鳳館

　　近日，記者走進以剪瓷雕著稱的翔云鎮，探訪了堅守剪瓷雕20多年的手工藝人陳志永。一把鐵鉗，一張一合，剪出了繽紛色彩，剪出了大千世界，也剪出了閩南古厝屋脊上的昔日風采。　本報記者羅江麗文/圖

　　陳氏剪瓷雕技法已有200年歷史

　　從南安市區出發，輾轉40多公里，繞過曲曲折折的山路，記者在翔云鎮梅莊村找到了陳志永的家。初春時節，天氣乍暖還寒，但對陳志永來說現在正是工作的好時機。想到夏季即將到來，有多年“暴曬經驗”的他還是有些擔心。“剪瓷雕是室外工作，經常一工作就要好幾個小時，夏天太陽毒辣，皮都要脫一層。”陳志永說。

　　據了解，剪瓷雕流行于福建、廣東、臺灣和東南亞一帶，是一種傳統的、民間的手工技藝。今年43歲的陳志永從事剪瓷雕已經20多年，是南安市剪瓷雕非物質文化遺產傳承人，也是陳氏剪瓷雕技法的第五代傳人。“從我爺爺的爺爺那一輩開始就從事剪瓷雕了，而后代代相傳，算起來也有200多年歷史了。”陳志永邊說邊從家中找出十幾只彩色瓷碗，準備現場給記者演示一遍。

　　只見陳志永從工具袋中拿出一把沒有開刃的剪刀將瓷碗敲成幾塊，然后從中撿出一塊碎片“咔擦咔擦”剪起來。不到兩分鐘，一片茶花瓣就出現了，再過幾分鐘，一片牡丹花瓣也出現在記者面前。陳志永告訴記者，剪出花瓣后只需將它們插在之前已經做好的粗胚模型上就可完成。為了方便記者更好地理解，陳志永走到院子里，從一棵樹底下拿出一個有些年限的粗胚模型跟記者講解道。“這個是沒有完成的仙人粗胚。剪瓷雕主要有兩步，一個是剪，一個是畫。”陳志永說，剪是要根據圖案用銅絲做出骨架，再用沙和水泥混合的混凝土打磨出粗坯；畫則是用混凝土先堆出模型，再用白灰涂抹上去，用畫筆在白灰上涂上顏色，畫上圖案。

　　“20多年前開始學習剪瓷雕時就是先從剪茶花開始。”陳志永說，剪花草最簡單，但是要剪神仙鳥獸就需要一定的功力了，一般需要幾年的時間才能掌握其中的奧妙。據陳志永介紹，他的父親陳祥華是當地剪瓷雕師傅中的佼佼者，對兒子的要求也更為嚴格。“剛開始學剪瓷雕時，父親在做雙龍戲珠時只做完一只就帶著其他徒弟離開了，留下我一個人獨自完成另外一只。”陳志永回憶，當時覺得父親特別苛刻，有點孤立無援，不過也只有這樣才能逼自己進步得更快。慢慢地，陳志永從簡單的花草開始，到八仙、龍鳳等更為復雜的瓷雕作品，直到10年前他　　才真正出師挑大梁。

　　相傳，從宋代晚期興建西山巖的“初來寺”時就已經有了剪瓷雕這項手藝。有人說，剪瓷雕是明清時期漳浦、詔安一帶的藝人發明的；也有人說，剪瓷雕是由廣東潮州地區傳入閩南的。“關于剪瓷雕的起源，至今尚無定論。不過閩南地區寺廟、宗祠的屋脊幾乎都會用這種方式進行裝飾，這也是閩南建筑的特色所在。”陳祥華說。

　　據陳祥華介紹，剪瓷雕一般都是用來裝飾寺廟宮觀、仿古建筑、園林建筑等建筑物的屋脊翹角、壁畫，大戶人家建古厝時也會用上。這項手藝要求工人要細致耐心，因為常常要在屋頂上工作七八個小時，普通人是受不了的。而最傳統的剪瓷雕是需要人手一點點剪出來的，一片花瓣、一個鱗片、一個頭飾都需要用鐵鉗剪出來。“比如剪一條龍需要先用銅線綁出一個框架，再用水泥筑成主體，最后再慢慢用瓷片堆貼成形。”陳祥華說，龍身上的鱗片有幾千片，有時要一個晚上就趕出來，得剪幾百個碗。由于瓷碗剪碎后邊緣很鋒利，一不小心就容易割傷手，經年累月，許多剪瓷雕師傅手上幾乎都有一層厚厚的老繭。記者注意到，陳祥華和陳志永兩父子手上無一不是布滿老繭。

　　“雖說剪瓷雕師傅很辛苦，但由于閩南地區非常重視古厝、寺廟的修繕，所以訂單一直不錯。”陳祥華告訴記者，上世紀八九十年代，他帶著十幾個徒弟走街串巷，廈門、泉州、福州甚至江西等地都留下了他們的足跡。晉江施瑯故居大門、惠安縣孔廟等建筑都有他們的一份心力。“以前每年我都會接到一兩個大工程，小工程也有十幾個，這些都足以養活我的工程隊。”陳老說。

　　2005年初的一天，泉州某個建筑承包商找到陳祥華，問他是否能夠做出最純正的閩南剪瓷雕。陳老拍拍胸脯說，當然沒問題。2005年2月，廈門南普陀寺啟動中軸線片區翻修改造工程，率先修建天王殿。由于需遵循“修舊如舊”原則，天王殿上的剪瓷雕也需采用最傳統的方式制作，陳老帶著五六個徒弟徹夜趕工，采用立體圓雕、浮雕、半浮雕、平雕等多種傳統方式再現往日剪瓷雕的風采。8個月一晃而過，天王殿屋脊上的人物、鳥獸、花卉、樓閣、山水等如期重煥新生。

　　“慢工出細活，天王殿的每一朵花，每一個人物都是純手工制作，這也是我迄今為止最為用心、耗費心力最多的一個作品。”陳老驕傲地說，雖然10年過去了，但是如今天王殿上的那些花草鳥獸依然跟10年前一樣鮮艷。天王殿也成了陳祥華老人的封山之作。

　　瓷雕裝飾由主營變副業

　　采訪當天，陳氏父子帶記者參觀了陳氏宗祠和供奉祖師爺的玉鳳館，讓記者更為直觀地感受傳統技藝的魅力。陳祥華指著一個梯子對記者說，沿著這個梯子爬到屋頂上，你可以清晰地看到屋頂上那些人物花鳥身上細細的花紋，盡管數十年過去了，它們依舊如新，這就是剪瓷雕的魅力。據陳志永介紹，玉鳳館供奉著祖師爺，是由他的爺爺修建，之后他父親主持修繕，2011年他又在原有基礎上翻修，歷經兩年終于讓玉鳳館再現往日風采。

　　“你有沒有發現脊頭上的龍鱗和宗祠上的龍鱗有何不同？”陳志永指著玉鳳館屋脊上那神采奕奕的騰龍問道。見記者觀察良久都沒有發現異樣時，陳志永揭開了謎底：玉鳳館上的龍鱗邊緣很光滑，沒有瓷碗剪后的不規則，因為這些鱗片都是購買的成品，而宗祠上的都是手工剪的瓷碗鑲嵌的。

　　“現在很多材料都可以購買，不再像以前要親自去剪，甚至連一條完整的成品龍都可以在市場上買到。”陳志永說到這個時顯得有些無奈，現在很少有人能靜下心來學堆剪，都是直接到市場上買，然后掛在屋頂就好了。不過，陳志永認為集中購買的成品形態不夠生動，色彩也沒那么鮮明。但市場發展如此，不跟隨潮流便無法生存。“玉鳳館如果全部采用傳統手工雕刻，單屋頂就得花費幾十萬元，這根本無法承擔。”從某個角度來說，陳志永也能理解市場變化。

　　“現在沒有年輕人愿意學這種最原始的堆剪，兒子學了不到一個月就放棄說太辛苦了。”陳志永笑著說，而且要長年在外風吹日曬，很多人都接受不了。再加上受市場沖擊，如今的剪瓷雕師傅收入遠沒有以前來得好，年輕人自然要另謀出路。望著屋頂上色彩繽紛的瓷雕作品，陳志永顯得有些失落：想當初父親招收了十幾個徒弟，師兄弟眾多，可我卻門下全無。機械化漸漸代替了傳統手工剪瓷雕，如今他也組建了一支二三十人的建筑團隊，專門承接房屋土建工程，而屋頂的瓷雕裝飾僅占一小部分。

　　采訪結束已接近黃昏，玉鳳館和陳氏宗祠在夕陽的映襯下顯得莊嚴而又富麗堂皇。在返程的路上，記者仔細觀察了道路兩旁的寺廟屋頂，無一不是綴滿了花草鳥獸，再細細打量，多是陳志永所說的瓷雕成品。但愿剪瓷雕手藝可以世代相傳，就像這古厝屋頂上的戲，一直演下去……

　　陳志永正在剪茶花。

　　老手藝檔案

　　剪瓷雕乃選取顏色鮮艷的彩釉瓷碗、瓷盤，或利用殘損價廉的彩瓷為材料，按照需要用鉗子、木槌、砂輪等工具，剪、敲、磨成形狀大小不等的瓷片，用來貼雕人物、動物、花卉、山水，裝飾寺廟宮觀等建筑物的屋脊翹角、壁畫。具有色彩鮮艷、造型生動、立體感強，久不褪色的特點。目前主要分布于福建、廣東和臺灣三省的寺廟、祠堂等古建筑。

　　據臺灣巡察御史黃叔璥《臺海使槎錄》記載：“清康熙五十四年（公元1715年）臺南泉漳郊商提議建仙宮，廟中亭脊，雕鏤人物花草，備極精巧，皆潮州工匠為之。”而且“壯麗工巧，甲于群廟”。這些記載說明，至少在明末以前，剪瓷雕就已經盛行于粵東、閩南各地，康熙年間傳入臺灣。