日前，“梨園百花頌”福建省慶祝新中國成立75周年戲曲音樂會在福州大戲院精彩上演，讓觀眾過足了戲癮。福建戲曲不僅是大家喜聞樂見、不可或缺的文化盛宴，亦是中華文化海外傳播重要的“橋梁”紐帶。

凝聚僑心僑力 從回歸到再出發(fā)

　　今年是中美建交45周年。日前，連江十番古樂純如軒樂隊受邀在美國紐約奏響“東方民族交響樂”，云鑼、大胡、椰胡、月琴等20多種樂器合鳴，奏響了《雁來紅》《西江月》《海底天》《蟠桃會》《秦樓月》等曲目，再現(xiàn)了“漫天鑼鼓華堂震，繞梁天籟舞霓裳”的傳統(tǒng)余韻，用音樂架起友誼的橋梁。

　　這是一支“老牌”樂隊，隊員中年齡最小的50歲，最年長的92歲。而他們彈奏的音樂更是古老。“連江十番古樂保留了許多完整的古代音樂特征，被海峽兩岸專家譽為‘中國音樂的馬王堆’‘東方民族交響樂’。”連江十番古樂研究會秘書長、純如軒樂隊成員林瑞霖說。

　　“檳榔牙齒生煙袋，子弟場中較十番。”連江十番古樂是福建十番音樂的流派之一，和福州茶亭十番同宗同源，其歷史可以追溯到明朝萬歷時期，由于地理交通和文化習俗等因素，保留了古樂的原汁原味。而連江十番古樂又以僑鄉(xiāng)琯頭鎮(zhèn)拱嶼村純如軒樂隊為代表。

　　然而，這樣的“東方民族交響樂”曾一度面臨失傳。改革開放以后，不少樂手出國打拼，加上“傳內不傳外，傳男不傳女”的慣例，十番音樂日漸式微。2012年，得知連江十番古樂面臨失傳危機后，當時還在美國從事餐飲業(yè)的董家寶坐不住了。2013年，董家寶自掏腰包建立連江十番古樂研究會，并呼吁在國外的樂手歸隊。就這樣，以倪孔堅、倪春發(fā)為代表的一批老師傅自發(fā)打“飛的”回鄉(xiāng)，20多位花甲老人打開塵封已久的寶箱，拿出了久違的十番樂器，并以錄音、錄像等方式，搶救性保護十番古樂。

　　“不少華僑每年回國四五次，目的就是參加樂隊演出、資助樂隊發(fā)展，助力十番古樂傳承。”董家寶說，如今，純如軒樂隊大部分是華僑華人，主要集中在美國。為了讓十番古樂發(fā)揚光大，大伙兒積極進校園講課、登舞臺演出、出國門展演。

　　如今，連江十番古樂研究會與多所小學共建十番音樂傳承基地，編寫《十番音樂》校本教材；樂隊成了架起了聯(lián)系海內外僑胞的情感橋梁，助推琯頭鎮(zhèn)拱嶼村成為擁有非遺項目的傳統(tǒng)文化特色村，收獲大批擁躉的同時，還吸引僑胞捐資興業(yè)，參與村鎮(zhèn)的扶貧、助老等公益事業(yè)。

　　“我們還有一個愿景，就是讓連江十番古樂成為展示中國傳統(tǒng)文化的一張金名片。”純如軒樂隊隊員說，“會堅持使用古老的中國樂器演奏中國傳統(tǒng)音樂，讓世界聽到中國之聲。”

以曲為媒 古老戲曲展現(xiàn)迷人魅力

　　作為海上絲綢之路的重要起點，泉州自古就與眾多國家建立了緊密的聯(lián)系，其文化交流的故事源遠流長，在新時代也依然扮演著文化交流的關鍵角色。

　　2013年，法國MC93國家劇院的藝術總監(jiān)索梅爾來中國選節(jié)目。在沒有布景、只有服裝的情況下，泉州梨園戲劇組專門為他演了一場戲。看完之后，索梅爾為梨園戲、為曾靜萍的表演所折服。他不吝贊美道：“這是我五十年來看過的最偉大的作品！”

　　2014年，福建省梨園戲實驗劇團開啟了歐洲巡演之路，在法國里昂市中心富爾維耶山上的古羅馬劇場，1000多名觀眾圍繞劇場的石砌半環(huán)形坐階，欣賞中國福建省梨園戲實驗劇團表演的劇目《董生與李氏》。劇團兩個小時的演出結束后，1000多名觀眾先是報以雷鳴般的掌聲，然后紛紛將手中的青色枕墊拋向舞臺前方的空地，熱烈地表達他們對梨園戲《董生與李氏》的喜愛與贊賞。

　　觀眾退場后，“富爾維耶之夜”藝術節(jié)經(jīng)理多米尼克·德羅曼先生來到化妝間，興奮地對正在卸妝的梨園戲演員們說：“你們今晚的演出非常成功，毫無疑問，八百年的梨園戲徹底征服了兩千年的古羅馬劇場！”

　　不僅如此，有著800多年歷史的梨園戲，更是被來自法國的戲劇團隊改編，以“法式話劇”的形式登上舞臺。MC93劇場總導演帕特里克·索梅爾回憶，自己第一次觀看梨園戲《董生與李氏》時，就大為震撼：“演員的表演無與倫比，劇本出類拔萃，當時我就有了重新演繹的想法。”2016年，法國著名導演帕特里克·索美爾帶領著十幾名年輕的法國藝術家來到泉州“學戲”。

　　福建省梨園戲實驗劇團的工作人員回憶，當時在泉州市梨園劇院的排練場內，年輕的男演員戴著禮帽打著領結，穿著白襯衫和卡其色的風衣，不時地爬“墻”監(jiān)視著“李氏”的一舉一動，舞臺另一邊，法版的“李氏”打扮隨性地在畫板上創(chuàng)作，手里還夾著一根香煙。導演帕特里克·索美爾一頭白色短卷發(fā)，坐在場內的第一排，認真地看著舞臺上男女演員的演出，不時上場指導，給出各種建議。通過近距離接觸，法國導演和演員對梨園戲有了更深的理解。帕特里克·索梅爾認為，梨園戲在情緒和欲望的部分表現(xiàn)方式上超過了法國戲劇。

　　在曾靜萍的率領下，梨園戲頻頻走到海外，聲名遠揚。她曾與歐洲十幾位藝術家合作實驗戲劇《環(huán)球靈魂》，這部戲參加了歐洲多個戲劇節(jié)、藝術節(jié)。福建省梨園戲實驗劇團還曾和法國藝術基金簽下五年的藝術合作協(xié)議，通過這個平臺，《董生與李氏》《節(jié)婦吟》《大悶》在歐洲巡演，還以法語話劇的形式被重新演繹。

　　在國外巡演時，很多人請她留下來教戲，但曾靜萍覺得，她愛梨園戲，梨園戲屬于泉州，一旦離開，梨園戲的根就沒了，她本人亦如是。為此，她把中央戲劇學院表演系畢業(yè)的兒子也勸回泉州，拉到劇團當導演，并組織劇團年輕一代創(chuàng)建“尚好聽”品牌，為戲曲藝術的拓展盡心盡力。“尚好聽”在閩南語的意思是“最好聽的”，這是一支以“80后”“90后”為主的唱隊，演唱的不僅僅是梨園戲，也包括南音、閩南歌等藝術形式。曾靜萍很享受這個過程。她希望，梨園戲能夠不斷煥發(fā)新活力，成為一種藝術時尚。

67年的堅守 方寸之間有大舞臺

　　方寸舞臺、十指翻飛……2024年中國農歷新年期間，來自漳州的木偶戲為法國民眾帶去了不一樣的體驗，在四天五場演出中上演了《大名府》等多臺經(jīng)典劇目。

　　“建筑與遺產之城”博物館建筑創(chuàng)意部副主任克里斯蒂娜·卡爾博尼盛贊漳州布袋木偶表現(xiàn)力。她表示，藝術是共通的，木偶演員用他們精湛的技藝征服了現(xiàn)場觀眾，所有人都可以輕松帶入到木偶戲講述的故事情節(jié)。

　　在互動環(huán)節(jié)中，12歲的法國男孩弗魯瓦德維爾體驗了一把木偶操控，不禁感嘆難度之大。他說，很難想象演員是如何在方寸之間將這些木偶演繹得活靈活現(xiàn)。

　　說起木偶戲的發(fā)展歷史，就不得不提到它與巴黎的一段不解之緣。漳州布袋木偶傳承保護中心副主任許潔莉告訴記者：“67年前，布袋木偶戲的經(jīng)典劇目《大名府》就是在巴黎誕生的，它見證了中法兩國源遠流長的深厚友誼。”

　　1957年，中國皮影木偶劇團出訪歐洲。團員們在巴黎馬里尼劇場彩排時發(fā)現(xiàn)，由于觀眾聽不懂唱詞，難以理解其中復雜的情節(jié)。眼看第二天就要正式公演，老一輩木偶藝術家們臨時決定放棄臺詞，突出技術動作，并由此改編創(chuàng)作了經(jīng)典名劇《大名府》。

　　“當時創(chuàng)作只用了不到半小時功夫，一些臨時趕制的道具甚至連漿糊都還沒干。”許潔莉說，這部臨場發(fā)揮的劇目卻深受法國民眾喜愛，并在此后半個多世紀在美國、英國等多個國家演出。

　　此次演出間隙，許潔莉一行專程探訪了馬里尼劇場。在那里，她和劇團成員們有了更多思考。“半個多世紀過去了，《大名府》依然是我們最受歡迎的劇目，這也提醒我們，不能停留于‘吃老本’，只有繼續(xù)守正創(chuàng)新，才能推動更多優(yōu)秀作品走出國門。”

　　這些年，在老一輩藝術家的努力推動下，傳統(tǒng)戲曲不斷“出海”，不僅讓藝術交流碰撞，更讓世界“讀懂”中國。（記者 陳楠）