­　　根據經典的國產犯罪小說《心理罪》改編，由謝東燊執導，顧小白編劇，廖凡、、萬茜、李純、張國柱、虞朗主演的犯罪類型電影《心理罪》，繼開畫首日打破國產犯罪懸疑影片的首日票房紀錄后，在檔期競爭異常激烈的市場環境里于上映第二天票房過億再創佳績。

­　　犯罪懸疑類型片近來在市場上越來越受關注，電影《心理罪》在緊扣原小說的靈魂內容之上進行改編和升級，融入更多豐富的元素，在犯罪懸疑片的基礎上加入了驚悚、動作、心理學、人性、甚至是青春元素，在類型上做了更多的疊加，無疑是對該類型的一次大膽和創新的嘗試。

­　　商業模式大膽創新 只為豐富觀看內容

­　　其實仔細觀察近幾年來的內地犯罪片不難發現，該類型電影大致可分為“作者型”的犯罪片和商業類型犯罪片。導演曹保平、刁亦男作為“作者型”犯罪片的領軍人物，分別執導的《烈日灼心》、《白日焰火》都是用個人化的審美和創作態度去講故事，更注重通過展現社會黑暗、暴力來探討人性的復雜和真實。然而，“作者型”犯罪片與“商業類型犯罪片”并沒有嚴格意義上的界限，曹保平的《追兇者也》也是在犯罪類型的基礎上融入了黑色幽默，增加影片娛樂性，打破受眾局限。在兩者相互融合的大趨勢下，電影《心理罪》選擇做純粹的商業類型片。

­　　在導演謝東燊看來，犯罪類型片商業化是國內電影發展的必然趨勢，盡管這類影片目前相對比較少，但“這個領域需要有人來嘗試，否則這個類型的空間會越來越小”，犯罪類型片的商業化離不開多類型的疊加。在此之前，陳正道的《記憶大師》將懸疑片和軟科幻進行了結合，市場也對此創新之舉表現出了初步認可的態度。而電影《心理罪》就在純粹商業類型片的基調下，完成對小說的改編和電影的創作，疊加了動作、心理、情感、青春等元素，讓觀眾看到了更大的驚喜。

­　　原著改編升級 疊加類型帶感大銀幕

­　　電影《心理罪》講述了資深刑警隊長邰偉和畫像天才通過心理畫像聯手追查嗜血真兇，并不斷挖掘罪犯和自己內心的故事，但究其本質影片落腳點還是在于人物角色性格的成長上，《心理罪》沒有走照搬的路線。

­　　雖然雷米的犯罪嫌疑系列小說《心理罪》被譽為十年來最經典的國產小說，已經具備了情節細致、邏輯嚴密的優勢，但導演并沒有去重復原作，而是在緊扣小說情節和人物的核心靈魂之上重新設定了故事、情感的元素，因此對邰偉和方木兩個人物做了很大調整。方木不再是小說中沉默寡言的人設，而是年輕氣盛，恃才傲物的畫像天才，在經歷女友遇難后，心理遭受到的巨大創傷讓他逐漸成長起來，而這在影片中需要青春、心理元素得以展現。而邰偉的角色也相比小說中的人設而言則更為豐滿，作為異質搭檔，邰偉則擔負起了大量的動作戲，并緊扣主題將邰偉內心創傷的設定拉近了與觀眾之間的情感共鳴，增強了商業片的可看性。

­　　另外一個大的調整，來自于對推理部分的弱化。在謝東燊看來，這是一部商業類型片必須要做的調整，因為“電影不是拍給原著粉的，也不是拍給峰粉絲的”。“我覺得現在的觀眾相對來講是很年輕的，擔心會沒有耐心坐在影院看持續的燒腦推理戲”，于是在這部電影《心理罪》中，除了少量的推理情節外，同時加入了動作、驚悚，以及青春的元素。正是這些動作、心理、情感、青春類型的疊加，使得電影《心理罪》在犯罪類型片商業化嘗試上向前邁進的一大步，同時也驚艷了無數觀眾。

­　　黑暗嗜血風格 場景尺度超國產片經驗

­　　電影《心理罪》作為為數不多的涉及心理畫像的犯罪電影，對這個類型最大的貢獻就是建立國產片少見的黑暗嗜血風格，有些場面的尺度上超出了以往國產片的經驗，不僅案件本身是連環嗜血案，兇手是變態飲血殺手，抓了一個還有一個，無論是人血牛奶，還是自己割腕抹在玻璃上引誘罪犯，低溫實驗室密密麻麻懸掛的血袋，都能感受到類型片的暴力美學。通過電影語言來視覺化《心理罪》，讓觀眾既可以體會到小說中那種連環殺人的揪心，“血之魅”的神秘暗黑和撲朔迷離。

­　　目前，電影《心理罪》正在全國熱映，影片中“類型+”的模式也將吸引更多不同類型的觀眾，后續之勢正厚積薄發。