影片中壯麗的風景、詭譎多變的氣候,和那些步履蹣跚的人們,讓觀眾重拾對于藝術審美的崇敬之情,讓藝術片的欣賞又回到了經典的傳統的審美表達范疇中。吳冠平在《今日影評》中將《岡仁波齊》和其它的藝術片創作做出對比,并坦言:“我們的某些創作者在藝術片中往往沉迷于表達一些不具正能量的個人小情緒,而《岡仁波齊》這部影片對于大自然和精神世界致以崇高的敬畏,帶觀眾回歸了傳統的審美。”
為了放大影片傳遞出來的藝術震撼力,張揚在拍攝上非常注重表現人物行為和環境之間的關系。吳冠平在《今日影評》中分析道,張揚用長焦鏡頭把呼嘯而過的大貨車和那些執著前行的人們放在一個畫面里,自然環境、人文環境與人物個體鑲嵌在一起,讓大自然本身帶給人類精神世界的崇高和敬畏透過銀幕與觀眾實現了震撼的對視。
瑰麗宏大的主題背后,傳遞的是滌蕩人心的正能量,而這正好與當下都市人的心靈訴求相契合。吳冠平認為,電影《岡仁波齊》之所以能夠取得成功,與當下包括公司白領、學校教師等在內的城市新興知識階層成為主流觀眾不無關系,因為這些都市人群對于這樣的一個符號具有精神向往。這部影片中經常出現的318國道,從某種意義上已經成為時下知識階層的時尚符號,人們向往通過318國道去大理麗江旅行,幻想可以放下內心的重擔,心無旁騖。這也說明《岡仁波齊》代表著都市人在高壓的生活中,內心失去而又留戀的某種東西。
藝術片缺少現象級作品 《岡仁波齊》成探路之作
和眾多藝術片的命運一樣,《岡仁波齊》取得如今成績,走得也是一條“逆襲路”。該片首周最低單日票房排片占比僅0.9%,經過口碑的發酵,才不斷博得關注,觀影人次不斷上升之后,爭取來了5.9%的單日排片占比。為何藝術片一直以來不被市場看好,總要面臨坎坷的“逆襲”命運,吳冠平在《今日影評》中分享了自己的觀察。
“我們還沒有現象級的藝術片存在。”吳冠平認為癥候在此。通觀近兩年來影響力較大的藝術片,無論是畢贛的《路邊野餐》、張大磊的《八月》這些新人新作,還是老牌導演侯孝賢的《刺客聶隱娘》和賈樟柯的《山河故人》,這些影片雖然對于特定人群具有吸引力,但都沒有達到一個現象級的觀影效應。而缺少現象級的效應,票房成績始終徘徊在相對較低的數字,是導致院線低估藝術片市場容量的一個重要因素。