在影片的首映式上,張大磊的父親就靜靜地坐在后排,看著兒子的作品接受觀眾的檢驗(yàn)。身為內(nèi)蒙古電影制片廠的剪輯師,父親也與張大磊聊過影片的剪輯,最終還是尊重了兒子的想法和決定,“我知道他在為我高興,知道我做了一件對的事。”張大磊說。
談到電影拍攝的契機(jī),張大磊表示,自己曾在俄羅斯留學(xué)很久,2008年的某一天,他回到姥姥家,看到家里的老人之間相互照顧,感覺又回到了過去。“連彌漫在空氣里的氣味仿佛都是回憶中的,這種情感很奇妙,如果沒有經(jīng)過完整的表達(dá)我會覺得‘過不去’,很難進(jìn)行下一步創(chuàng)作。”
而當(dāng)他真正開始電影創(chuàng)作的時候卻發(fā)現(xiàn),“面對龐大的素材庫,我想把它作成電影的時候,我發(fā)現(xiàn)自己想多了,雜念太多,反倒不像是我最終想要的影片。經(jīng)過很長時間的、3個月的后期剪輯,去掉了很多影響我思路的情節(jié),找到了最單純最簡單、我最想要的東西。”
帶觀眾重回舊時光
在張大磊看來,“童年是一段如炊煙般存在的時光,那個時代是簡單的,人與人之間的情感是純粹的,也比較適合簡單的拍攝手法。”
張大磊說要用簡單的拍攝手法,這一點(diǎn)也不夸張——影片在畫面呈現(xiàn)上,用的是黑白;演員選擇上,用的是素人;制作班底上,影片在家人與好友的支持幫助下完成,張大磊甚至笑稱可以用“七大姑八大姨制作班底”來形容,其中最為專業(yè)的人員,或許是屢獲國際提名的攝影師呂松野,他也是張大磊于俄羅斯留學(xué)時的同班同學(xué)。