­　　《捐贈者》導演臧啟武

­　　搜狐娛樂訊 （哈麥/文）今年五月的戛納電影節，九月的威尼斯電影節和多倫多電影節，主競賽單元沒有一部華語片入圍，只是看到明星、網紅們去走紅毯，商業片去忙宣傳。所幸，十月正進行中的釜山電影節沒再有零入圍的尷尬。今年，有三部內地電影《捐贈者》、《一句頂一萬句》、《清水上的刀子》，以及一部臺灣片《白蟻》入圍了主競賽單元角逐最高獎新浪潮獎，四部中國電影在所有十一部入圍的亞洲片里數量算最多。而且，品質都不錯。

­　　《捐贈者》入圍釜山電影節主競賽單元，將角逐新浪潮獎

­　　這其中，講富人、窮人之間腎買賣引出人性貪婪、自私的《捐贈者》在選題方面看起來尤為大膽和深刻。主人公楊八（倪大紅飾）為了讓妻兒過上更好的生活，決定賣腎賺一筆錢。有錢人李大國（奇道飾）為了救姐姐的命，到處找能配型的人。能配上的楊八的出現成了李大國的救命稻草。但命運弄人，原本很大的希望因為最終手術沒成功落空。李大國又盯上了楊八即將高考開啟前程的兒子。當矛盾不可調和時，更大的悲劇發生了。

­　　拍這部電影的臧啟武曾經做過張藝謀《滿城盡帶黃金甲》、《三槍拍案驚奇》、《山楂樹之戀》、《金陵十三釵》的副導演，也作為行活導演拍過一些短片和數字電影，但嚴格意義上說，這部《捐贈者》算是他的處女作。片場出身的臧啟武有務實的一面，對當下的大環境有客觀的認識，也對自己的導演之路有很理性的規劃。在他看來，李安、張藝謀那是少數的天才，年輕導演如果腳踏幾只船，商業片、文藝片都想要，都學他們，死得快。“更多人關心你的第二部作品，不要想著走捷徑，想你一下子成為誰。不要想著一下換車子、換房子。張藝謀導演說過，我們這一行，沒法跟房地產比，你要真想賺錢，售樓去都比拍電影賺錢。”

­　　“現在你不覺得普遍的中國人都想掙錢嗎？”

­　　搜狐娛樂：《捐贈者》這個故事是怎么來的？

­　　臧啟武：2013年年初朋友聚會，他們說一個小說挺好看的，我看了，它是生活氣息很濃的小說，講底層人物楊八很快樂的生活，同時每天受著很多男人受的氣。前面一切很順利，就像中了五百萬彩票一樣。故事核心就是那個反轉。突然，事情朝著他不能掌控的方向發展，這就是一種生命的不可確定性。

­　　從表層看它講的是一種愛，但當一種愛過度釋放的時候，就變得自私，讓人難以接受。楊八做這個事情可以理解為他對家人的愛，希望老婆孩子有好的生活。李大國愛自己的姐姐，不顧一切。為什么愛？這是血緣之間的關系，人性的本能嘛。但是從另一層面看，是人性的貪婪。主人公并不是生活揭不開鍋了，是中國人理解的小富即安的生活，但前提是你要認同這種生活，如果你不認同，會走向毀滅。

­　　正是這兩點讓我產生拍這部電影的念頭。

­　　搜狐娛樂：電影對當下貧富差距及對人性的展示挺深刻的，這也是你個人的體會嗎？

­　　臧啟武：現在你不覺得普遍的中國人都想掙錢嗎？錢是讓他最有安全感的東西，至于這個錢違不違規、違不違法不顧慮，只要能來錢。楊八選擇了最穩妥的想法，賣腎。環境并不是把人逼得不行，只是他作為個體選擇的方式，還是反映到人性上，就是貪婪造成的。

­　　但是大環境很多人向錢看的思想對你有影響，從大學教師下海經商，到老百姓……我最近拍的片是關于電信詐騙，學生的錢也騙，老人的錢也騙。慢慢要改變我們這個價值觀，這個也不是一兩天能扭轉過來。大部分人還是比較知足于自己的普通生活。

­　　搜狐娛樂：這個時代很多新導演會糾結第一部拍商業片還是拍藝術片，你有過糾結嗎？

­　　臧啟武：在做導演之前想過吧。當你碰到了這個小說的時候，你會變得堅定，無論商業片、文藝片，好的電影首先是好看，你的東西晦澀難懂，特別讓人不可理喻，都不是我做導演的追求。像《白日焰火》，有商業的元素在里面，有描寫人性的東西，這是很好的。

­　　我的片子節奏慢，不是刻意追求慢，不是刻意模仿文藝品，是故事本身決定了風格的形成。

­　　“一開始很多人跟你說不要拍這個，沒票房”

­　　搜狐娛樂：作為新人導演拍這樣的題材找投資容易嗎？

­　　臧啟武：我是碰到了這部小說，小說打動了我，楊八這個人物打動了我，我決定要拍。中國現在市場很熱，但是新人要拍一部片，投資很難的，我跑了很久。

­　　一開始很多人跟你說你不要拍這個，沒有票房，還是拍商業片，拍點大眾喜歡看的。但是一個劇本沒有打動你，拍起來也沒有激情。我之前拍過一些短片，就生存嘛，行活嘛，資方不信任，拍的亂七八糟，這是很悲催的。

­　　電影其實很個人化，就像寫小說一樣，你一個作家寫出來的東西誰都幫你提了一些意見，你到底聽誰的？這次資方給了我極大的尊重和空間，沒有任何人干涉。某些電影節看覺得節奏慢，要我改，我說想都別想，我按照你們的意思來不坑呢嘛，我不是為你那個電影節拍的。

­　　是上海的一個資方，剛成立影視公司，我通過朋友找到了老板，他們對這個事情產生了興趣，也沒有太復雜，一旦碰對了，很簡單。最初我要了五百萬，后來變成了七百多萬，最后加上后期變成一千萬出頭。

­　　倪大紅老師一分沒要，演員的預算并不高。主要用在制作上，每個工作人員都很優秀。我是有這個錢我再請，我不能說大家能不能便宜點。

­　　這個公司沒那么功利吧，聊完之后對我這個人比較感興趣，就投了。我也希望將來公映之后多少能收回點票房，最多以后做牛做馬再給人拍。

­　　“找大明星也許有票房，但可能不是你當初的東西了”

­　　搜狐娛樂：倪大紅、奇道、張晗這幾個演員的選擇感覺都挺對味的，表演也很好。

­　　臧啟武：我也給張藝謀導演選了很多年演員。比如楊樂寶這個孩子，我就是一眼看照片，定了他，中間副導演找了很多，我都不換，為什么對？我也說不上來。

­　　當時最糾結的是李大國這個人物，原小說里很年輕，20出頭，分析來分析去，20多歲，再牛逼的演員，跟倪大紅老師對戲，都對沒了。而且20多歲做事（指很有錢，不顧一切為姐姐求腎）對你的沖擊沒有那么大。

­　　我跟奇道認識20年了，《十三釵》合作過一次，每年春節我們小聚一下，聊我們最近干嘛呢，我說我準備一個電影，他說劇本給我看一下，我給你提供意見。看完哥們找我聊了，他先沒說他自己，說這個人物你不能往年輕走，原小說他是一個黑社會。他說你讓我演吧，他四十多歲。我跟攝影老師聊，跟大紅老師聊，雖然是哥們，我很糾結的，奇道都把他答應的戲推了。后來想了好幾天，就他了，最后是正確的。

­　　搜狐娛樂：當時有想過用明星嗎？

­　　臧啟武：第一部作品，選擇演員合作我不在乎新人、老人，希望選擇好溝通的，能理解你想法的。你找個大的明星過來，這個要求那個要求，也許有票房了，但可能不是你當初想的東西了，那有什么意義？

­　　你就選擇你信任的演員。大紅哥（倪大紅）我們從《黃金甲》、《三槍》、《銅雀臺》，加上這部，四次合作，從朋友來說已經很默契了，也能很了解對方。我拿到這個第一時間找到他，他看完很喜歡，說弄吧。

­　　搜狐娛樂：大家覺得現在不管審查還是市場，中國電影都在往好的方面走，你對你這部電影的上映和市場表現有信心嗎？

­　　臧啟武：中國電影市場發生著巨大的變化，尤其從今年來看，觀眾的選擇更加理性，爛片不能糊弄他了，基本從你的故事、演員陣容、預告片就能判斷出你影片大概的好壞。

­　　文藝片市場還是要培養，我這個就是百分之五有耐心的人靜下心來看的東西，你沒法要求和強求。如果上映當然是好事情，對票房根本不要期待。中國市場對導演，對各門類的要求越來越高，不會再弄五毛錢的特效，很爛的故事就糊弄到錢，靠片花、預告片弄的噱頭就能票房爆炸，這個時代過去了。你自己先喜歡，觀眾才肯喜歡，至于有多少觀眾，不知道。

­　　“張藝謀是很操心的一個導演，從來沒有糊弄過”

­　　搜狐娛樂：你做過張藝謀《滿城盡帶黃金甲》、《三槍拍案驚奇》、《山楂樹之戀》、《金陵十三釵》四部電影的副導演，為什么最后選擇離開自己當導演？

­　　臧啟武：都是巧合。其實在張導那兒工作挺安逸的，他是很有影響力的導演，有很多事情不需要我作為副手太多操心，跟著他做事很容易，他是很操心的一個導演，親力親為。后來離開這個團隊，選擇無非是再給別人做副導演，或者自己做導演。我那會不太想再從事之前的工作了，想自己試試看。

­　　除了張導之外，我還給很多導演做過副導演，從他們身上學到很多。當你談論拍電影的時候似乎很簡單，但當你真的到了現場，你會發現，我怎么弄？我弄什么？各個部門都來問你的時候，會蒙圈兒。我的工作是一直在現場，知道怎么讓我的想法變成畫面。

­　　搜狐娛樂：你當初是怎么開始和張藝謀工作一起工作的？

­　　臧啟武：純粹的應聘。一次我在一個朋友店里吃飯聊天，有人給另外一個說，你能不能給我推薦一個副導演，朋友說我朋友臧啟武挺好的，我當時還說我沒時間，手上有一個戲。我朋友說你寫個簡歷，我當時不知道，因為張導的戲是保密的，不會說誰的組。

­　　2005年，我記得很清楚，那一天是6月3號，張導的制片主任打電話，說見一面，圈里都知道誰誰誰，見面聊，他問我各種問題，然后進入張導的團隊。對于所有做這一行的人來說都很希望進入這樣一個團隊，更多帶著一種學習的態度。

­　　搜狐娛樂：你跟張藝謀導演學到的最重要的東西是什么？

­　　臧啟武：電影技術這塊是另外一回事，不是多難的東西，關鍵是他做事的精神。張導是一個特別認真的人，他對他的電影從來沒有糊弄、對付、隨便，他的劇本每一個字，每一個詞，每一句話都斟酌再三的。這個是潛移默化的，跟了一個人七八年，他做人、做事的方式、風格，都會對我有影響。

­　　還有金琛導演（《網絡時代的愛情》、《金色記憶》），我2013年、2014年的時候跟過他，他身上有一股勁兒。我還跟過趙本山老師。趙老師對戲的要求很高，金琛導演是對技術的要求很高，張導沒有具體哪一塊，都有要求，都很細膩。從劇本，從演員的挑選，包括制片，很多東西他都管。從我2001年到北京一直到我2012年獨立，這些人對我的影響都不是三言兩語能說得完的，今天我能拍電影，都是前面這些導演給了讓別人相信我的基礎。

­　　搜狐娛樂：大眾談到張藝謀都會說他前期的作品如何，后面的作品如何，你也會這么分嗎？還是對他的作品都喜歡？

­　　臧啟武：我對這個人有敬仰之情，沒有前期、后期之分。某個時代，比如他拍《活著》那會，也有《霸王別姬》、《藍風箏》這些電影，那個時期有這些素材，他碰到了。

­　　張導的電影不管你喜不喜歡，都吸引人，無論《英雄》之前還是之后，他都是想講故事，講人性。包括大家吐槽的《三槍》，我是另外一種認可，它里面的人物很接地氣，每個人物的原型生活中都有，挺諷刺挺荒誕的。從電影本身來說，里面人物的設置挺有意思的，不是很多人說的那么糟糕。

­　　搜狐娛樂：你拍這部作品的時候找過張藝謀導演給指點嗎？

­　　臧啟武：我沒有找張老師，他確實太忙了。其實跟張導合作的副導演太多了，如果每個副導演都請張導指點，那人家拍不拍戲了。像他自己說的，師傅領進門，修行在個人，你悟到什么就是什么。張導太忙了，人家沒有責任和義務幫你，站在我們的角度特別能理解的。

­　　“缺席電影節不是人家歧視華語片，是分量不高”

­　　搜狐娛樂：今年中國電影已經連續缺席戛納、威尼斯、多倫多的競賽單元，好像大家不太在乎電影節了。

­　　臧啟武：我覺得別裝逼，就是你沒打動評委，你的電影不夠新穎，不夠特別。你再看看現在三大電影節的東西，人家很超前的，人家的一些想法太牛逼了。

­　　這個行業大家為了點什么？誰也別說給我獎我不要，大部分都是俗人，都別那么高雅。我也沒覺得人家歧視華語片，是電影還沒有達到要求。你比嘛，過了一段時間你能看到獲獎的電影，你覺得確實很牛逼。咱們心里特別清楚，咱們的分量不高。

­　　還有不能為了電影節而拍片，電影節是后來的事兒，碰上就碰上。我之前也沒想過參加電影節，也沒想過票房，就是怎么想把它拍好看了。

­　　搜狐娛樂：你覺得新人里為什么再也出不來像張藝謀、賈樟柯這樣世界級的導演？

­　　臧啟武：當年，國外希望中國電影走出去，希望通過電影了解中國。

­　　文學創作對電影的影響一直存在的，那個時期的文學作品質量高，電影也質量高。某個時期文學作品質量低的時候，電影質量也低。90年代初期，大量優秀作品涌現的時候，你有很多創作素材。今天，雖然文學作品的量在增長，但含金量大不如前。我們不能說因為量有了，你就非得拍出一批牛逼的東西來。

­　　另外你說現在導演不認真嗎？可能有些比那會的導演還用心。而且現在的技術哪兒都行，不是什么壁壘。

­　　為什么出不了那樣的導演？是你的心是不是能靜下來？張藝謀也好，賈樟柯導演也好，他們也不是拍一部兩部片子就成了的。《英雄》之前張藝謀導演一個類型在走。賈樟柯導演也是，基本沿著自己的路在走。我們現在的導演第一部不錯的時候，馬上轉大投資電影，廢了。你什么都想得到的時候，不會得到什么，就是錢了。

­　　造詣和錢一個人都得了，那是少數。李安導演、張藝謀導演，都是天才，都學他們，死得快。再說人家經過多少年，你年紀輕輕就腳踏幾只船，商業片、文藝片都想要，貪得無厭，怎么行。你一門心思做你擅長和喜歡的東西，也許能有一點小成績。

­　　你要是更多是弄了所謂的名之后去弄錢，當大投資來的時候，投資越大，對你的要求越多，制約越多。人家不是給你一個億胡花，一定有要求，所謂要求就是更多人喜歡的東西，你就不要想你要成為張藝謀、賈樟柯那樣了。

­　　比如某個導演花了幾十萬、幾百萬拍了一個東西，影響非常好，接下來還是拍這種類型的電影，要幾千萬了，找好的明星，照大的宣發，找這個東西的同時，你初心的東西發生變化了。給你好演員、明星，你能駕馭得了嗎？能讓別人信任你嗎？你的影響力達不到讓人信任的高度，很容易出現偏差。

­　　更多人關心你的第二部作品，第二個作品還是像你創作第一部一樣，不要想著走捷徑，想你一下子成為誰，一步一步慢慢來。不要想著一下換車子、換房子，張藝謀導演說過，我們這一行，沒法跟房地產比，你要真想賺錢，售樓去都比拍電影賺錢。