《長江圖》影評：越是心靈的越要細描

來源:人民日報 2016-10-11 10:59 http://www.xbkwei.com/ 海峽都市報電子版

　　該片形式上的一個新穎特點是在畫面中題詩，雪中、雨中、風中、霧中的意境營造都讓人想起中國古代的山水畫。整部作品被設計為一幅描畫心靈史的長卷，敘述方式也呼應著古代的卷軸畫。中國畫的一個重要特點是留白，所謂“空白處皆有畫意”。影片中也有一些著意為之的“留白”，如主人公對詩的熱愛無緣無故，幾位女性亦不知其生計來歷。然而，并不是所有的留白都能呈現畫意。無墨處的氣韻，全靠有墨處的引化。一船之長不顧船家忌諱而把父親的靈位供在艙中，父子之間曾經經歷過什么？他對上游的女子說：“你不需要詩歌，不需要再去經歷我所經歷的一切。”問題是：不僅劇中女子不知他的經歷，觀眾也并不知道“我所經歷的一切”到底包含了什么。為數不多的人物互動情節也暴露出創作者在觀念理解上的局限。女子在河灘上對著遠去的船影嘶吼：“我放棄修行來等你，你卻連見我一面都不敢，你能躲到哪兒去？你沒出息！長江是我的。”這里的“修行”恐怕只是一種偏執的精神寄托，無法指向所謂“即生了悟”的心靈解脫。總之，沒有故事，思想無從闡明，觀眾也不會有基于作品的同情和感動。若比之山水畫，其佳者，微細處能寫實，寥寥數筆狀物傳神，而全幅則又虛靈，無墨處皆有氣韻流動；其下者則相反，細部模糊敷衍，而整體卻用力太實，斧鑿之跡直露。

　　細部不實的缺陷反映著現實感的薄弱。藝術電影并不意味著可以逃離現實。該片則著重強調著詩與現實的疏遠。舊保溫瓶、黃草紙、斑駁的墻皮都泛著詩意的光芒，而岸邊的高樓是僵硬冰冷的遙遠的他者。手下伙計的微信聊天算是罕有的當代事物，其輕佻無聊的對話則被作為詩在現實中的反面對照。這些反差固然凸顯著詩的不俗，但另一方面也讓理想和追求無法“落地”，無法真正地滋養人生。“隔”也是當前大眾文化里的一種現象——正如網絡流行語所說，眼前都是茍且，詩意總在遠方。因為“隔”，人但見一尊塑像，便忙膜拜；乍聞片言只語，就感動涕零。若能在細節中見至理，以平常語傳深情，方為“不隔”。