­　　“就拿小提琴和二胡做比較吧，小提琴的作品從18世紀(jì)古典樂派海頓、莫扎特和貝多芬，到浪漫樂派舒伯特、門德爾松、舒曼，再到民族樂派的柴可夫斯基、西貝柳斯、德沃夏克等，風(fēng)格廣泛、題材豐富，令人百聽不厭，也沒有哪個人能在有生之年演奏完這些音樂大師的全部作品；而二胡的情況就略有不足，從附中到大學(xué)，再到研究生一直演奏《二泉映月》的尷尬讓我們有一段時間不得不面對，雖然不能說是普遍現(xiàn)象，但也確有此情此景。”王黎光說，這僅僅是一個方面，找到問題所在并予以解決才是克服問題的根本。

­　　王黎光認(rèn)為，“實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興需要巨大的文化力量和文化自信，這種力量和自信無法從抄襲和復(fù)制中得來，只能從繼承和創(chuàng)新中崛起。中國音樂人才的培養(yǎng)首先需要從根本上加強(qiáng)對音樂教育、音樂創(chuàng)作和傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)及研究著手，高度保持對傳統(tǒng)文化的深度認(rèn)同。”他思索著并在實(shí)踐中進(jìn)行著探索，提出了‘承國學(xué)、揚(yáng)國韻、育國器、強(qiáng)國音’的辦學(xué)理念，旨在使中國精神成為未來中國藝術(shù)家的內(nèi)核。

­　　人類文明進(jìn)階的過程中，音樂藝術(shù)早已演變?yōu)橐环N高尚的精神追求。王黎光對于音樂的魅力有著獨(dú)特的感悟。“如果說‘音樂是心靈的教堂，它凈化人生并使我們脫離低級趣味’，這絕不是簡單的技術(shù)炫耀能夠達(dá)到的，而是因?yàn)橐魳匪囆g(shù)從自然中來、從生活中來、從蕓蕓眾生的豐富感悟中來，它多層次的人文蘊(yùn)藏調(diào)動了聽眾的全部感官，引起聽眾的深層思考，使得人文情懷和聽眾之間的碰撞產(chǎn)生了生命的共鳴。

­　　藝考的火爆現(xiàn)象不會衰竭

­　　近幾年各類藝考生報考場面火爆，這種火爆究竟是真實(shí)的火爆，還是只是一種感覺？王黎光說，人們對藝術(shù)的向往和藝術(shù)愛好的追求，在每一個時代都是火爆的。無論是在改革開放前還是改革開放后，尤其是物質(zhì)文明還沒得到充分滿足的時候就會更火爆，更需要精神上的歸宿感。藝術(shù)從來都是這樣，人們對藝術(shù)的熱愛，我覺得不能用專業(yè)和非專業(yè)衡量，它是從內(nèi)心自發(fā)地迸發(fā)出來的。

­　　“其實(shí)，學(xué)習(xí)藝術(shù)也不單單是對藝術(shù)的單純學(xué)習(xí)。對藝術(shù)的熱愛，實(shí)際上是對生活的追求。對藝術(shù)熱愛到一定程度上，如果有專業(yè)化的學(xué)習(xí)機(jī)會，比如能進(jìn)高等學(xué)府學(xué)習(xí)深造，何樂而不為呢？”王黎光認(rèn)為，不僅僅是這兩年，今后藝術(shù)考試的火爆現(xiàn)象也是不會衰竭的，會一直持續(xù)下去。

­　　每年寒暑假，我們都能看到音樂類考級的報名點(diǎn)排著長龍的景象，這與藝術(shù)類考生的報考場面一樣，看起來十分火爆。王黎光分析說，藝術(shù)是從生活當(dāng)中來的，是對情感的最佳表達(dá)，熱愛它的時候，人們都不可自拔，這正是藝術(shù)的魅力所在。一個藝術(shù)愛好者，學(xué)習(xí)一門藝術(shù)是為了提升修養(yǎng)時，每年有一些進(jìn)步，能通過藝術(shù)表達(dá)情感，當(dāng)然是非常愉悅的。考級只能起到這個作用，而通過考級達(dá)到專業(yè)訓(xùn)練、素質(zhì)很高的目的是做不到的。

­　　音樂學(xué)院搞藝術(shù)教育，是為了大家能夠掌握一種正確的學(xué)習(xí)音樂的方法，比如說鋼琴演奏，一定要掌握一種正確的彈奏方法；演奏二胡，也要掌握一種正確科學(xué)的演奏方法，這樣才能使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中少走彎路。人人都能達(dá)到藝術(shù)的最終目的，只不過你方法對，可能五年就達(dá)到了，方法不對可能用二十年都達(dá)不到，技巧在這里起這樣的作用。