與技巧相比,譚維維認為 “一個好的樂隊最重要的就是——心,一顆純粹的音樂人的心。”“現代樂隊文化是外來的,但中國民族音樂的森林浩瀚無疆,有太多寶藏還沒有被發(fā)掘。”譚維維說:“比如北京客樂隊的創(chuàng)新離不開中國的民族音樂,每一個原生態(tài)的中國樂隊都是一個獨立的藝術世界,《中國樂隊》將讓更多的原創(chuàng)樂隊更自信地綻放。好的引導會讓原生態(tài)的音樂發(fā)展得更精彩。”
有一直在創(chuàng)造的語境才過癮
“有幸加入《中國樂隊》這個節(jié)目,對我自己來說是享受也是挑戰(zhàn)。”譚維維表示,因為你要協(xié)調與解決的問題會更多,畢竟電視節(jié)目與平時的創(chuàng)作有所不同,在堅守個性與音樂的獨立表達的同時,你必須知道哪些是更適合電視平臺的,哪些不是,你必須把握好這其中的度。要考慮到大眾的接受度,有時你就不能過度地尖銳。“早期我的演唱風格有很多尖銳的地方”,她說:“現在會有所改變,但也還是會尖銳。”只是這種尖銳,不再是簡單的尖銳,它會更有內涵、更有力量。
“這是我們樂隊的制作人劉迦寧、吉他手宋宇、我心中的鼓王王瀾、在成都的德國人貝斯手Bodo、還有汪軾曄。”每次演唱完第一首歌,譚維維都會大聲地介紹北京客樂隊的每一位成員。“因為我們不只是伙伴,更像是家人。當你真正地成為一個樂隊成員時,那種朝夕相處、激情碰撞、靈感飛揚的創(chuàng)作過程是一個單飛的歌手所無法相比的。”譚維維說:“這就是我們的音樂生活,也是我們的音樂存在的一種方式……”
“可能是因為我是女性的緣故,在北京客樂隊中,會有很多柔的元素。有時,柔也是一種力量,而且是一種巨大的力量。”譚維維說:“甚至柔軟中會突然爆發(fā)出刀鋒般的力量!”這或許就是在北京客樂隊的許多歌都會有 “由從容婉轉到勁爆狂燃”的原因。
“很享受當下在《中國樂隊》的這份參與和投入。”譚維維說,“當時出品方請我加入,我一秒鐘都沒有猶豫。這是一次太難得的機會,我喜歡與不同的樂隊在一起交流碰撞,特別是在《中國樂隊》這樣一個專門為樂隊打造的平臺,我們每一次在一起即興的演唱、創(chuàng)作,與單獨私下創(chuàng)作是完全不一樣的,我們共同玩的就是現場,我喜歡在這種‘彼此共鳴一直在創(chuàng)造’的語境中相互交流、相互激發(fā),這才過癮!”