《沙丘》導演分享自己的電影之路 透露電影新動態

　　8月1日，第23屆上海國際電影節的電影學堂請到了最近因執導弗蘭克·赫伯特小說改編的科幻電影《沙丘》（暫譯）而持續活躍于話題榜的法裔加拿大導演丹尼斯·維倫紐瓦。

　　維倫紐瓦早年憑借《迷情漩渦》《理工學院》《焦土之城》進入公眾視線，這三部影片使他獲得加拿大電影最高榮譽——吉尼獎的最佳電影獎和最佳導演獎，其中《焦土之城》代表加拿大入圍角逐第83屆奧斯卡金像獎最佳外語片。

　　2013年，丹尼斯開始與美國電影業合作，從法語轉向英語創作。此后拍攝的《邊境殺手》《降臨》《銀翼殺手2049》等作品頻頻入圍戛納、威尼斯、奧斯卡等各大電影節獎項，使他成為了好萊塢最炙手可熱的導演之一。

　　此次他以線上交流的方式驚喜現身大師班，與中國觀眾分享自己和電影的淵源以及自己作為導演的成長之路，同時也分享了電影《沙丘》（暫譯）的最新進展。在談起與“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德、張震等人在《沙丘》（暫譯）中的合作感受時，維倫紐瓦直言“甜茶”是他心目中《沙丘》男主第一人選，也被張震被自然的表演深深打動，盛贊他是世界上最好的演員之一。

夢回《沙丘》：在自然面前感受謙卑

　　疫情期間，維倫紐瓦身在魁北克老家與分布在世界各地的工作人員全力沖刺遠程制作新片后期。在啟程前往約旦進行《沙丘》（暫譯）補拍的前夕，維倫紐瓦接受了上影節電影學堂邀請，與中國觀眾分享了他在過去二十年電影創作中沉淀的思考。

　　在一個小時的交流里，他坦露了從未對外公開過的用電影來抵抗恐懼與焦慮的童年故事；他談起崇拜的導演時的模樣正和他13歲時看見《沙丘》封面藍眼睛男人一樣興奮；他就是赫伯特筆下的男主角保羅，以謙遜的姿態擁抱世界的復雜性、捕捉美麗而豐富的新文化、迎接一次又一次的挑戰。

　　觀眾若看過維倫紐瓦在魁北克時期以及早期在美國拍的電影，總會覺得他這幾年拍科幻片是個巨大的轉身。殊不知科幻是維倫紐瓦源起童年而持續至今的熱愛。13歲時，他就和朋友把《沙丘》小說里的人物和沙蟲畫成了故事板。

　　故事里描繪的無盡沙漠，激勵了維倫紐瓦積累大制片經驗，以期有朝一日有能力將書中宏大的世界架構視覺化；沙漠更內化成了維倫紐瓦的潛意識，滲透他拍攝的大部分電影：空曠的景象、豐富的色彩表現、被自然喚起的內在情感、被景觀沖擊的人類靈魂。《沙丘》讓維倫紐瓦感到“當人物走向沙漠更深處時，我們也走到了他內心更深處”。維倫紐瓦每一次探究人性深處的努力，都讓他更進入沙漠深處，最終找到那片“沙丘”——夢想的開始之地，和前進方向。

　　這也是每當拿起攝影機時，維倫紐瓦總感到自己與兩位魁北克紀錄片導演很近，他們是皮埃爾·佩羅和米歇爾·布洛爾特：“時至今日我和他們一樣，在自然面前感受謙卑，愿意去擁抱自然，并且從中汲取詩意，他們的影片中有這樣一種情感，那是我至今仍在努力保持的情感。”

真實是為創造力和想象力儲備食糧

　　維倫紐瓦被津津樂道的另一件事，是他和偶像攝影大師羅杰·迪金斯的長期合作關系。他說：“迪金斯的攝影理念就是把鏡頭里的東西拍得越自然越好。他確實擅長利用光影進行攝影，但在敘事方面他也非常了不起。”

　　迪金斯與盡量將科幻場景放到真實環境里拍攝的維倫紐瓦在視覺和敘事理念上都不謀而合，兩人都追求用非凡的光影設計營造真實性，從而使觀眾從潛意識里對眼前的影像產生認同感，繼而用夢境一般的段落和敘事上的留白制造懸疑、神秘與壓迫感，筑成一座亦真亦幻的人性迷宮。對于維倫紐瓦，與迪金斯工作像在學校里向大師求學，而迪金斯則說：“丹尼斯拍的電影，正是孩童時代吸引我進入電影行業的那種作品。”

　　維倫紐瓦不愿意在綠幕面前拍科幻片的另一個重要理由是——演員。《沙丘》（暫譯）匯集了“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德、“滅霸”喬什·布洛林、“海王”杰森·莫瑪、奧斯卡·伊薩克、哈維爾·巴登、“毀滅者”戴夫·巴蒂斯塔、英國老戲骨夏洛特·蘭普林、瑞典老戲骨斯特蘭·斯卡斯加德以及演員張震等全世界最頂尖的表演者，維倫紐瓦謙虛地將此歸功于《沙丘》作為科幻傳奇之作的魅力。“歸根結底，電影的靈魂是臺詞和演員，為了最大能量地釋放這個靈魂，你需要去激發演員。而激發演員，我認為大量的“真實”元素很重要”。

　　維倫紐瓦追求自然的表演，真實場景是他為演員打造的創作空間，也要選擇最合適的人選，他認為“甜茶”就是他的“第一選擇”，“提莫西是我的第一選擇，他就是我心目中的保羅·厄崔迪。首先他是一個現象級的演員，他極具深度，有著超越年齡的成熟。他也是一個真正的電影明星，當你將鏡頭對準他，就像攝像機突然被他吸引住一樣，這也是保羅需要具備的特質，成為一個領袖的他需要這種魅力，而提莫西正有著這種魅力。”

　　這也是《沙丘》（暫譯）選擇張震的最重要原因：“我從90年代王家衛的電影開始就關注他，他是我在這個世界上最喜歡的演員之一，我在很多電影里看到過他，被他自然的表演深深打動。”看到維倫紐瓦談起與演員合作時的喜悅與投入，便不難理解他對優秀演員的愛護、欣賞，對表演之于一部電影作品的極度重視。

在電影的沙丘中追尋詩意與直覺

　　維倫紐瓦能準確、清晰地闡釋他的方法論和美學。但在這場大師班里，你印象最深刻的是當他抒發“直覺”與“詩意”這些感性認識的時候。疫情使他不得不與剪輯師和配樂師遠程工作，這使維倫紐瓦感受到創作的親密感、人在當下的直覺反應、互動的在場感、交流的即時性之無可取代。

　　當被問什么是構成一部好電影的最重要元素，維倫紐瓦回答：詩意。“觀眾為什么要去看電影？是因為要在影像的詩意中找到感動。當你與別人交談時，偶爾提到某部電影的名字，你的腦海里會自發地出現一些場景，那些因為某種原因而深深印刻下來的場景，會觸動你的內心深處，因為它們有著更深刻的意義，而這些含義是制作團隊在拍攝時就精心策劃的。這些設計元素創造了一種無形的含義，這些含義是不可言喻的，這就是電影詩意的美。”他希望《沙丘》（暫譯）也能做到如此，同時也期待電影《沙丘》（暫譯》能早日與觀眾見面。

　　維倫紐瓦也談到了自己的電影之路，對他影響最深的導演是史蒂文·斯皮爾伯格，他說：“他是當今在世的最偉大的導演之一，創造了無數經典場景，攝影技巧無與倫比，我最喜歡的電影就是《第三類接觸》。”

　　還有很多導演也對他產生了深刻影響，比如斯坦利·庫布里克、英格瑪·伯格曼、雷德利·斯科特、雅克·歐迪亞等等，他特別提到了電影《信條》的導演諾蘭：“克里斯托弗·諾蘭在我心中也是無可超越的存在，絕大多數導演做不到的事情他卻可以。在操作巨大體量項目的同時，還能保持自己的個人風格，我可以說是諾蘭的頭號粉絲了。”