原標題：博物館“搬”進購物中心，“文藝消費”浪潮真的來了嗎

　　上海可能正在逐漸取代北京，成為一座更有活力、更具話語權的文化藝術中心城市。能夠支持這一結論的，是一組官方統(tǒng)計數(shù)據(jù)——目前，全上海共有超過200間博物館、美術館、紀念館及陳列館，其中超過1/4是像余德耀美術館、觀復博物館這樣水平頗高的私人展館;年均舉辦的展覽超過500場，即使是最趕時髦的文藝青年，也得仔細挑著給自己安排日程表。

　　而且，也不是所有大排長隊、或是令人印象深刻的展覽，都發(fā)生在有些年頭、或是地處偏遠的正經(jīng)“館”里。這些年，位于上海市中心各處黃金地段的購物中心，辦展的水平同樣不遑多讓。原本空曠的中庭空間不再只是用來體現(xiàn)氣派，現(xiàn)在，它們才是商場時變時新的最重要“門面”：“星球大戰(zhàn)”、“LINE”等各類品牌與IP的合作項目;一夜之間迅速出現(xiàn)、又在數(shù)日后消失的“快閃店”;年輕人扎堆擺拍、不時打開錢包的主題市集……

　　“文藝消費”浪潮真的來了嗎

　　“文藝消費”的浪潮，似乎真的來了。而在各大商場間，這種較量的最高等級，就是對于藝術主題展覽的掌控力。一方面，是各種專業(yè)美術館和藝術機構局限于專業(yè)身份、審美和受眾群體，而界定出的“自我選擇”;另一方面，則是交通、餐飲、休閑、購物等各類公共和資本資源高度聚集，所營造出的現(xiàn)代都市社會，如何在展覽與活動中平衡、甚至善加利用這樣的“沖突感”，以展現(xiàn)企業(yè)的精神內(nèi)核與氣質(zhì)，稱得上一門頂尖的學問。

　　最近加入這一戰(zhàn)線的，是位于上海頂級商圈南京西路、開業(yè)至今已經(jīng)用數(shù)場主題活動玩法震撼業(yè)界的興業(yè)太古匯。全球最大的藝術與設計博物館“英國國立維多利亞與艾伯特博物館”(Victoria and Albert Museum, London, 簡稱V&A)首次“搬”進購物中心，將其2015年曾于倫敦舉辦的《鞋履：樂與苦展覽》(Shoes: Pleasure and Pain)主題展覽帶到亞洲。而作為巡回展首站，來自非洲、亞洲、歐洲、中東及北美洲等地，超過140雙傳奇鞋履和它們的故事，于9月22日至11月5日在興業(yè)太古匯購物中心率先與上海觀眾見面。

　(興業(yè)太古匯《鞋履：樂與苦展覽》)

　　官方為此次展覽策劃了包括“改變的力量”、“地位的象征”、“性感的誘惑”、“創(chuàng)造的產(chǎn)物”和“癡迷的對象”五大主題版塊，嘗試從不同角度探究鞋履選擇所反映的人類及社會行為。可以說，不管是從展品本身的價值，還是策展的理念上，其水平都不亞于在頂級藝術館內(nèi)，體驗一場真正的嚴肅展覽。

(《鞋履：樂與苦展覽》性感的誘惑展區(qū))

　　鑒于此前世界級重量級藝術作品或展覽中，能落戶于國內(nèi)購物中心內(nèi)進行較長時間展出的案例并不多，所以不管是從藝術水準、還是商業(yè)價值上來說，這次展覽都能與2014的“莫奈特展”和2016年的“早期蒙娜麗莎”特展相提并論——前者用52幅印象派大師作品，打破了由傳統(tǒng)購物中心改建而來的上海K11商場開業(yè)期的“曲高和寡”;后者則將藝術品的鑒賞過程與成果用一場展覽集中展示給觀眾，并幫助上海市中心較成功的商業(yè)地產(chǎn)項目“上海新天地”邁入新階段。

　　由于在文藝青年群體中所創(chuàng)造的持續(xù)話題熱度，以及門票、衍生品等帶來的實際銷售收入，和為商場部分帶來的顯著客流，這兩場展覽，曾被視為“藝術購物中心”概念落地過程中的兩個小小標志性事件。而 K11及新天地模式，此后也在大陸各地被迅速復制，一時間，一二線城市競相踏入“文化消費浪潮”。

　　但從隨后的項目落地過程可以看出，這一仍顯脆弱的概念在流轉過程中，也極易產(chǎn)生劣化：最易被強化的商業(yè)理念日益凸顯，而原本就難以把控的藝術部分，則無情淡化為資本附庸。

　　藝術與商業(yè)，都不應脫離社區(qū)與生活的滋養(yǎng)

　　總有智者時時告誡：藝術與商業(yè)，都不應脫離社區(qū)與生活的滋養(yǎng)。優(yōu)秀的經(jīng)營者，更不會讓消費者在快節(jié)奏的日常中，消磨對藝術的好奇與敬畏之心。一個例子，即是2008年，興業(yè)太古匯項目的股東方之一太古地產(chǎn)曾將V&A博物館的Vivienne Westood“A Life in Fashion”世界巡回時裝展引進專設文化場所ArtisTree。在各類形態(tài)的創(chuàng)意空間出現(xiàn)一輪增長后，這里仍被認為是香港本地最具活力的藝術場所之一，并持續(xù)為各類原創(chuàng)的藝術項目與形式提供展示與市場空間，更碰撞出了獨具一格的氛圍，極大地促進了整個商業(yè)空間的良性發(fā)展。

　　藝術與商業(yè)結合的另一方面則體現(xiàn)在建筑上。近年來，強調(diào)保護歷史建筑的商業(yè)項目也不在少數(shù)，比如原址為張愛玲母校的長寧來福士即是在保留原始鐘樓、大草坪等歷史景觀的基礎上，實現(xiàn)歷史與現(xiàn)代的適應融合。而縱觀歷史建筑在購物中心的呈現(xiàn)方式，除了尊重與保護作用，成為網(wǎng)羅全球文化藝術精品的全新呈現(xiàn)空間也許才能更好地使其煥發(fā)生命力。

　　在這一點上，興業(yè)太古匯項目內(nèi)保留的一幢擁有百年歷史的優(yōu)秀建筑“查公館”則是一個很好的例證。“查公館”的前身是上海民立中學校舍，現(xiàn)為紀念興業(yè)太古匯的股東方香港興業(yè)國際的前主席查濟民博士而得此名。項目在保留上海建筑特色的基礎上對其精心修繕，同時以百年玉蘭古樹進行美化襯托，將老的建筑與新的商業(yè)體驗相結合，相信在未來的至少五年內(nèi)，這里都將持續(xù)翻滾著文藝消費的浪潮，成為上海新的文化名片。

　　商場和藝術的結合是在時代車輪向前推進的過程中的產(chǎn)物，如何走得更遠，需要后來的設計，更需要前瞻性。而購物中心的策劃團隊腦中，那個徘徊于IP展、主題市集、快閃店與藝術展間，目前仍處于起步階段的“文化消費”概念，也許同樣需要抓住類似V&A鞋履展這樣高水平的機會，加以打磨、定型。引進V&A《鞋履：樂與苦展覽》，毋庸置疑稱得上是興業(yè)太古匯的一次大膽嘗試，它精致地為我們展示著當博物館“搬”到購物中心，如何在兩者跨界混搭的基礎上實現(xiàn)藝術與商業(yè)的混融新生。