莫里康內(nèi)經(jīng)典配樂(lè)作品 莫里康內(nèi)這十首代表作歌曲不容錯(cuò)過(guò)
愛(ài)電影的人,心里都有一張埃尼奧·莫里康內(nèi)的歌單。我們或因電影注意到他的音樂(lè),或因音樂(lè)更沉浸于電影。
一個(gè)甲子的職業(yè)生涯,500多部電影配樂(lè)還不是莫里康內(nèi)的全部。他謙稱自己不算最勤奮的作曲家,但從古典、爵士,到實(shí)驗(yàn)、搖滾、民謠、即興,浩瀚作品,無(wú)所不包。
7月6日,意大利電影配樂(lè)大師埃尼奧·莫里康內(nèi)在羅馬去世,享年91歲。《衛(wèi)報(bào)》選了十首莫里康內(nèi),為讀者提供重新認(rèn)識(shí)他的萬(wàn)千路徑中的一條。在周末,你可以以此為線索,進(jìn)入莫里康內(nèi)和電影的世界。
2016年,莫里康內(nèi)憑借《八惡人》拿到了奧斯卡最佳配樂(lè)獎(jiǎng)。人民視覺(jué) 資料圖
1、《黃金三鏢客》—— 電影《黃金三鏢客》(The Ecstasy of Gold, 1966)原聲
莫里康內(nèi)最著名的西部電影主題曲,前好萊塢大樂(lè)團(tuán)時(shí)代,三分半鐘不可思議的弦樂(lè)鳴奏, Edda Dell'Orso的無(wú)詞人聲在打擊樂(lè)上凌空而起。
這段音樂(lè)在當(dāng)時(shí)就光芒四射,1968年Hugo Montenegro的翻唱版本在歐美皆打進(jìn)排行榜前十。后來(lái)的知名翻唱者包括Metallica,Jay-Z用過(guò)其采樣,它還出現(xiàn)在不計(jì)其數(shù)的影視劇和廣告中。幸而,在流行文化中的嬗變并未減損原曲的魅力。其飽滿和真誠(chéng),豐富的立體感依然是最高峰。
2、米娜 -《Se Telefonando》(1966)
莫里康內(nèi)在流行歌曲領(lǐng)域最受歡迎的這支歌,可惜沒(méi)能流傳到意大利以外的地區(qū)。它多美:史詩(shī)般地攀升音域,莫里康內(nèi)的特質(zhì)已現(xiàn)。它的合唱旋律顯然收到法國(guó)警笛聲的影響,長(zhǎng)號(hào)加重了貝司的分量,人間的美都送給奉獻(xiàn)美好旋律的女聲。
3、The Group -《The Feed-back》(1970)
莫里康內(nèi)的音樂(lè)根源來(lái)自二十世紀(jì)的古典音樂(lè)—斯托克豪森、貝里奧和布列茲。在他混雜了真實(shí)環(huán)境聲的“西部音樂(lè)”中,這些作曲家的影響清晰可見(jiàn)。
但他并未止步于此。他玩實(shí)驗(yàn)音樂(lè),與實(shí)驗(yàn)音樂(lè)團(tuán)體Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza的合作幫助他從古典領(lǐng)域通往現(xiàn)代之聲。
這支團(tuán)體1966年的首張專輯已能與倫敦著名的即興音樂(lè)團(tuán)體AMM并肩。到了1970年,以The Group名義發(fā)行的《The Feed-back》在放克節(jié)奏和古怪音效中有奇效。
4、瓊·貝茲 – 《Here's to You 》(1971)
說(shuō)莫里康內(nèi)寫(xiě)流行歌曲是獨(dú)辟蹊徑還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。和《Se Telefonando》一樣,瓊·貝茲的這首作為單曲發(fā)行的《Here's to You》亦受序列音樂(lè)的影響。整首歌只有四句歌詞,歌詠Nicola Sacco和Bartolomeo Vanzetti兩位1927年橫死于美國(guó)的意大利籍無(wú)政府主義者。
隨著四句歌詞的重復(fù),情感強(qiáng)度遞增。2004年韋斯·安德森在電影《水中生活》(The Life Aquatic)里把這首歌用作原聲,你能聽(tīng)見(jiàn)它在積累力量后的爆炸。
5、《Bambole》—— 電影《痙攣》(Spasmo,1974)原聲
莫里康內(nèi)為一些驚悚片寫(xiě)的配樂(lè)頗有他玩前衛(wèi)音樂(lè)的調(diào)性——同一個(gè)主題不斷變奏,以極其優(yōu)美的旋律襯托影片的怖人。一遍一遍聽(tīng)下去,疏松的器樂(lè)和吟唱中空隙漸大,生出很難描述的感受。
6、《天堂之日》—— 電影《天堂之日》(Days of Heaven ,1978)原聲
《天堂之日》在奧斯卡最佳原聲的角逐中惜敗于《午夜快車》(Midnight Express),而這只是莫里康內(nèi)五次與小金人失之交臂中的一次。
泰倫斯·馬利克的這部作品美而余味悠長(zhǎng),除了入圍最佳原聲,還拿了最佳攝影和最佳服裝的提名。在視聽(tīng)語(yǔ)言的光芒下,故事本身似乎黯淡。還是說(shuō),這些本身就是電影想表達(dá)的全部。寥寥幾幕,音樂(lè)輕拂,就是時(shí)代的縮影?
7、《Cockeye's Song》—— 電影《美國(guó)往事》(Once Upon a Time In America , 1984)原聲
《美國(guó)往事》是莫里康內(nèi)和萊昂內(nèi)合作的最后一部電影。它的情感如此飽滿,創(chuàng)作方式也與從前不同。音樂(lè)的完成遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于電影,萊昂內(nèi)經(jīng)常把原聲帶到拍攝現(xiàn)場(chǎng),根據(jù)音樂(lè)構(gòu)思場(chǎng)景。很難從這部原聲里挑出一首最好的,它們渾然一體。如果一定要選,就選注定厄運(yùn)的團(tuán)伙成員菲利普·“斗雞眼”·斯坦之歌吧。Gheorghe Zamfir的排簫攪人心腸,勾人魂魄。
8、《Gabriel's Oboe》—— 電影《教會(huì)》(The Mission, 1986)原聲
2001年莫里康內(nèi)接受《衛(wèi)報(bào)》采訪時(shí),表示《教會(huì)》的原聲不應(yīng)該在那屆奧斯卡輸給《午夜旋律》(Round Midnight),因?yàn)楹笳卟皇窃瓌?chuàng)音樂(lè)。
后來(lái),一個(gè)由作曲家組成的評(píng)委團(tuán)把《教會(huì)》評(píng)為“史上最佳電影原聲”,多少平息了莫里康內(nèi)的失望。
它無(wú)疑是莫里康內(nèi)職業(yè)生涯中最美的作品之一,尤其是,閃閃發(fā)光的主題曲《Gabriel’s Oboe》。
9、《西西里的美麗傳說(shuō)》—— 電影《西西里的美麗傳說(shuō)》(Malèna , 2000)原聲
一個(gè)甲子的職業(yè)生涯中,莫里康內(nèi)一直有個(gè)聲名在外:所作電影原聲通常好過(guò)影片本身。
早年他用火花四濺的實(shí)驗(yàn)音樂(lè)為六零年代胡扯的意大利喜劇片配樂(lè),七零年代用魔鬼般的前衛(wèi)搖滾配爛糟糟的《驅(qū)魔人II》(Exorcist II: The Heretic)……莫妮卡·貝魯奇出演的《西西里的美麗傳說(shuō)》倒絕非爛片。是一部好電影,傷感而沉重。莫里康內(nèi)的音樂(lè)卻出奇地華美、浪漫、感人,是他后期最好的作品之一。
順便說(shuō)一句,那年奧斯卡《西西里的美麗傳說(shuō)》再次在奧斯卡惜敗,輸給譚盾的《臥虎藏龍》原聲。
10、《L'Ultima Diligenza per Red Rock》—— 電影《八惡人》(The Hateful Eight, 2016)原聲
在人生的倒數(shù)第二部電影中,莫里康內(nèi)回歸西部片。這次他的合作對(duì)象是昆汀·塔倫蒂諾。二人的關(guān)系不像莫里康內(nèi)和萊昂內(nèi)、朱塞佩·托納多雷一樣是好友。二人的關(guān)系比較復(fù)雜,體現(xiàn)之一或許就在《八惡人》的配樂(lè)中。很多橋段是莫里康內(nèi)的舊作,來(lái)自《怪形前傳》《驅(qū)魔人II》等影片。為《八惡人》新寫(xiě)的樂(lè)曲則有他早年的邪典風(fēng)范,面對(duì)黑暗,推進(jìn)再推進(jìn)。(澎湃新聞?dòng)浾?錢戀水 編譯)